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MaxiLa technologie redéfinit l’art de manière étrange et nouvelle. Les œuvres sont créées par des personnes se déplaçant grâce à des faisceaux laser ou à partir de données recueillies sur la pollution de l’air
Où auraient été les impressionnistes sans l’invention des tubes de peinture portables qui leur permettaient de peindre en extérieur ? Qui aurait entendu parler d’Andy Warhol sans la sérigraphie ? La vérité est que la technologie offre depuis très longtemps aux artistes de nouvelles façons de s’exprimer.
Pourtant, au cours des dernières décennies, l’art et la technologie sont devenus plus étroitement liés que jamais, que ce soit en offrant de nouvelles façons de mélanger différents types de médias, en permettant davantage d’interactions humaines ou simplement en facilitant le processus de création.
Un exemple typique est l’exposition intitulée « Digital Revolution » qui a ouvert ses portes plus tôt cet été au Barbican Centre de Londres. L’exposition, qui se déroule jusqu’à la mi-septembre, comprend une section « Archéologie numérique » qui rend hommage aux gadgets et aux jeux qui nous éblouissaient il n’y a pas si longtemps par leur innovation. (Oui, une version originale de Pong est présente, présentée comme une adorable antiquité.) Mais l’exposition présente également une grande variété d’artistes numériques qui utilisent la technologie pour pousser l’art dans différentes directions, souvent pour permettre aux visiteurs de la galerie de s’y intéresser de manière plus interactive. manière multidimensionnelle.
Voici sept exemples, certains issus de la « Révolution numérique », de la manière dont la technologie remodèle ce qu’est l’art et la manière dont il est produit :
Kumbaya rencontre les lasers
Commençons par les lasers, le coup de pinceau de tant d’art numérique. L’une des expositions les plus populaires du salon londonien s’appelle « Assemblance » et est conçue pour encourager les visiteurs à créer des structures lumineuses et des dessins au sol en se déplaçant à travers des faisceaux laser colorés et de la fumée. La plupart des gens ont tendance à travailler seuls, mais les formes qu’ils produisent ont tendance à être plus fragiles. Si une personne à proximité heurte leur structure, par exemple, celle-ci risque de s’effondrer. Mais ceux qui collaborent avec d’autres, même si c’est par un acte aussi simple que de se tenir la main, découvrent que les structures lumineuses qu’ils créent sont à la fois plus résilientes et plus sophistiquées. « Assemblance », explique Usman Haque, l’un des fondateurs d’Umbrellium, le collectif d’art londonien qui l’a conçu, a une sorte de château de sable : comme une vague scélérate, une personne trop agressive peut tout détruire.
Et ils n’ont jamais mouillé le tapis
Un autre favori de « Digital Revolution » est une expérience appelée « Petting Zoo ». Au lieu de côtoyer de jolies chèvres et des lapins à fourrure, vous pouvez vous installer confortablement contre des tubes en forme de serpent suspendus au plafond. Cela n’a pas l’air amusant ? Mais attendez, ce sont des tubes très réactifs, qui se plient, bougent et changent de couleurs en fonction de la façon dont ils lisent vos mouvements, vos sons et votre toucher. Ils peuvent se retirer timidement s’ils sentent un grand groupe approcher ou se faire des câlins si vous êtes affectueux. Et si vous restez là, ils risquent de s’ennuyer. L’œuvre d’art immersive, développée par un groupe de design appelé Minimaforms, vise à donner un aperçu de l’avenir, lorsque des robots ou même des animaux de compagnie artificiels seront capables de lire nos humeurs et de réagir de la même manière.
Maintenant ce est un travail en cours
Si Espace colorimétrique croissant, une œuvre abstraite peinte sur le mur d’une galerie berlinoise, ne semble pas si fabuleuse à première vue, il suffit de lui donner un peu de temps. Revenez le lendemain et ce sera au moins un peu différent. En effet, la peinture change constamment, grâce à un robot grimpeur appelé Vertwalker, armé d’un stylo à peinture et d’un logiciel lui demandant de suivre un certain modèle.
Création des artistes Julian Adenauer et Michael Haas, le Vertwalker, qui ressemble à un iRobot Roomba aplati, écrase constamment son propre travail, parcourant huit couleurs tout en glissant sur les murs verticaux pendant deux à trois heures à la fois avant d’avoir besoin d’un changement de pile. « Idéalement, le processus de création est sans fin », explique Haas.
La beauté de l’air sale
Morozov a construit un appareil doté d’un nez en plastique qui utilise des capteurs pour recueillir des données sur la pollution.
Il faut reconnaître l’artiste russe Dmitri Morozov : il a inventé une manière de rendre la pollution plus belle, même si son objectif est de nous faire prendre conscience de l’ampleur de la pollution. Tout d’abord, il a construit un appareil doté d’un petit nez en plastique, qui utilise des capteurs capables de mesurer la poussière et d’autres polluants typiques, notamment le monoxyde de carbone, le formaldéhyde et le méthane. Il s’est ensuite rendu dans les rues de Moscou.
Les capteurs traduisent les données qu’ils collectent en volts et une plate-forme informatique appelée Arduino traduit ces volts en formes et en couleurs, créant ainsi un film de pollution. L’appareil de Morozov récupère ensuite les images fixes du film et les imprime. Ironiquement, plus l’air est sale, plus l’image est lumineuse. La fumée d’échappement peut paraître particulièrement vibrante.
Des coupes de papier que vous pouvez aimer
Eric Standley, professeur à Virginia Tech, est un artiste qui n’utilise pas la technologie pour simplifier le processus de création. En fait, c’est tout simplement l’inverse. Il construit des vitraux, mais ils sont fabriqués à partir de papier découpé avec précision au laser. Il commence par dessiner un motif complexe, puis découpe méticuleusement les nombreuses formes qui, superposées les unes sur les autres, forment une version 3D de son dessin. L’une de ses fenêtres peut comprendre jusqu’à 100 feuilles découpées au laser empilées ensemble. Standley affirme que la technologie lui permet de se sentir plus, et non moins, connecté à ce qu’il crée. Comme il l’explique dans la vidéo ci-dessus : « Chaque fois que je gagne en efficacité grâce à la technologie, le vide est immédiatement comblé par la question : « Puis-je rendre les choses plus complexes ? »
Et maintenant, un spectacle de lumière en mouvement
C’est une chose de projeter une lumière laser sur un mur fixe ou dans un ciel sombre, ce qui est désormais courant lors des célébrations publiques en plein air. Mais dans un projet artistique intitulé « Light Echoes », l’artiste des médias numériques Aaron Koblin et le directeur interactif Ben Tricklebank ont exécuté le concept à une échelle beaucoup plus grande. Une nuit de l’année dernière, un laser monté sur une grue au sommet d’un train en mouvement projetait des images, des cartes topographiques et même des lignes de poésie dans la sombre campagne du sud de la Californie. Ces projections ont laissé des « échos » visuels sur les voies et autour du train, qu’ils ont capturés grâce à des photographies à longue exposition.
Trouver votre oiseau intérieur
Voici un dernier extrait du spectacle « Digital Revolution ». Une installation artistique développée par le vidéaste Chris Milk intitulée « Treachery of the Sanctuary » vise à explorer le processus créatif à travers des interactions avec des oiseaux numériques. C’est vrai, les oiseaux, et certains sont très en colère. L’installation est un triptyque géant et les visiteurs de la galerie peuvent se tenir devant chacun des écrans. Dans la première, l’ombre de la personne réfléchie sur l’écran se désintègre en une volée d’oiseaux. Cela, selon Milk, représente le moment d’inspiration créative. Dans la seconde, l’ombre est picorée par des oiseaux virtuels plongeant d’en haut. Cela symbolise une réponse critique, explique-t-il. Dans le troisième écran, les choses s’améliorent : vous voyez à quoi vous ressembleriez avec un majestueux ensemble d’ailes géantes qui battent lorsque vous vous déplacez. Et cela, dit Milk, capture l’instant où une pensée créative se transforme en quelque chose de plus grand que l’idée originale.
