rédigé par
MaxiLa troupe de danse Pilobolus et le portraitiste vidéo Bo Gehring se sont associés pour défier les frontières
Pour la troupe de danse Pilobolus, basée dans le Connecticut, innover signifie ne jamais se répéter.
« Il ne s’agit pas de jeter ce que nous avons appris, mais plutôt de prendre ce que nous avons appris, de le transformer et de dire et de faire de nouvelles choses avec », explique Renee Jaworski, codirectrice artistique de la troupe. Certaines compagnies de danse restent coincées dans le passé et, après avoir maîtrisé une chose, le public s’attend à ce qu’elles la répètent à l’infini. Il existe également une grande incitation financière à se faire connaître pour un acte ou une approche particulière.
« Nous devons lutter contre cela, car le monde n’ira nulle part si tout le monde s’appuie sur ce qui a fait ses preuves », dit-elle.
Pilobolus a été fondée par des étudiants du Dartmouth College en 1971 et doit son nom à un champignon associé aux animaux au pâturage sur lequel le père de l’un des fondateurs faisait des recherches. Pilobolus, qui s’est produit dans près de 65 pays, a également la réputation de collaborer largement, avec Penn & Teller, Art Spiegelman et Maurice Sendak, par exemple. Il s’est produit aux Oscars (2007) et dans des émissions allant de « Oprah » et « Late Night with Conan O’Brien » à « 60 Minutes », et ses actes de contorsionniste apparaissent dans des publicités, comme lorsque des danseurs en silhouette forment une voiture pour une publicité Hyundai.
Un vendredi soir de mai, la troupe a collaboré avec le portraitiste vidéo Bo Gehring lors d’un événement au Kogod Courtyard du ToutLeCD.com, une magnifique place centrale et un salon à l’intérieur du bâtiment du XIXe siècle qui abrite à la fois la National Portrait Gallery et le ToutLeCD.com American Art Museum. à Washington, DC La tâche du groupe de danse et de Gehring ce soir-là était de mettre les visiteurs au défi d’explorer et d’élargir les frontières traditionnelles du portrait.
Beaucoup supposent que la tradition du portrait nécessite « de vieux hommes blancs portant des perruques », explique Kim Sajet, qui dirige la National Portrait Gallery depuis 2013 et était ravie de lancer la série estivale en trois parties de la ToutLeCD.com Institution « America Now ».,» conçu pour sonder les nombreuses intersections entre l’art et l’innovation.
Le travail du portraitiste Bo Gehring, qui a remporté le concours de portraits Outwin Boochever du musée en 2013, est tout sauf traditionnel. Ses portraits vidéo offrent un point de vue rare et intime avec leurs vues rapprochées et défilantes de ses modèles, comme son portrait de la chanteuse de jazz Esperanza Spalding, actuellement exposé dans l’exposition de la Portrait Gallery « Eye Pop : The Celebrity Gaze ».
Même le directeur artistique co-associé de Jaworski, Matt Kent, a eu du mal avec le concept. Il faut un certain temps pour s’habituer aux nouveaux thèmes pour le portrait. Sans mâcher ses mots, Kent a d’abord proclamé l’idée d’une caméra panoramique lentement sur un modèle inclinable de « terrible » et « ennuyeuse ».
Mais lorsque Kent a découvert pour la première fois la simplicité du travail de Gehring l’automne dernier, il a complètement changé d’avis. Lors de l’événement de mai, Gehring a réalisé des portraits vidéo des membres du public, et le groupe Pilobolus de Kent et Jaworski a animé des ateliers de danse et s’est produit sur une scène de fortune.
« Les gens ont autour d’eux un espace auquel, selon votre culture, vous n’avez pas accès. Mais (le travail de Gehring) dépasse cela. Cela entre dans la bulle », explique Kent. « On n’a généralement pas cette sensation de quelqu’un qu’on ne connaît pas, qui n’est pas un amant, une famille ou un danseur de Pilobolus. »
Pilobolus permet à ses danseurs d’exprimer leur individualité là où d’autres troupes mettent souvent l’accent sur l’homogénéité, et met l’accent à la fois sur l’innovation et l’intimité, explique Jaworski. « Aucun d’eux ne se ressemble. Nous les laissons être eux-mêmes là-haut », ajoute-t-elle. « C’est un portrait de ce qui se passe, parce que chaque individu a contribué au processus d’une manière qu’il est le seul à pouvoir. »
Pilobolus interprète « On the Nature of Things » à « America Now: Pilobolus and Portraiture », le premier d’une collaboration de trois musées avec la National Portrait Gallery du ToutLeCD.com, le National Museum of American History et le ToutLeCD.com American Art Museum parrainé par le Robert et Fondation de la famille Arlene Kogod à la National Portrait Gallery le vendredi 22 mai 2015 à Washington, DC
Dans le spectacle présenté à Kogod Courtyard, les danseurs de Pilobolus ont incarné des robots, imité des nageurs et joué avec leurs reflets dans des miroirs et des projections vidéo d’une manière qui suggérait des comparaisons entre les arrangements psychédéliques du Cirque du Soleil et les transitions de scènes kaléidoscopiques de l’émission télévisée « That 70s Show ».
Entre les danses, Gehring a réalisé des portraits de danseurs de Pilobolus projetés sur deux écrans de chaque côté de la scène, créant ce que Jaworski appelle un « programme live ». (Aucun programme papier n’a été distribué lors de l’événement.) Dans les vidéos, les danseurs tenaient des pancartes identifiant chaque acte : « Tout n’est pas perdu », « Sur la nature des choses », « Automatisation ». Les vidéos, bien que provisoires, soulignent la vulnérabilité du gros plan du danseur.
« Vous pouvez considérer une pièce de danse comme un portrait de ce qui se passe en studio au moment où nous réalisons la pièce », explique Jaworski. « Ils se mettent dans des positions intimes les uns par rapport aux autres, mais nous invitons également notre public à faire connaissance avec les gens sur scène d’une manière très intime. »
Cette intimité, à la Portrait Gallery, était quelque peu contrebalancée par le sentiment de « foire de la Nouvelle-Angleterre » recherché par la galerie, où les visiteurs pouvaient se faire photographier par Gehring dans un coin, trouver des boissons et de la nourriture dans un autre et visiter la scène de l’autre côté. l’autre bout de la grande salle. C’est différent du type de public captif devant lequel Pilobolus se produit habituellement.
« Nous piégeons en quelque sorte notre public et éteignons les lumières. Nous les mettons au monde », dit Jaworski, elle-même confrontée à un nouveau paradigme. « Ce type pourrait se lever au milieu de l’œuvre et regarder quelques portraits, puis revenir et s’y replonger. C’est nouveau. … Vous n’êtes pas coincé dans un théâtre. Vous pouvez voir cela comme une pièce de musée.
Cette flexibilité et l’absence de frais de couverture ont attiré Heather Whyte et sa fille Cassidy, 9 ans, qui ont résumé la soirée : « C’était drôle, bizarre et artistique. »
Même si repousser les limites peut paraître étrange, elles restent respectueusement situées dans un contexte historique, explique Bethany Bentley, employée du musée.
Le musée, ajoute Sajet, honore depuis longtemps des penseurs ingénieux, en particulier ceux qui « ont fait bouger les choses », de George Washington à Rosa Parks. « L’innovation dépend vraiment de la pensée humaine ; ce sont les gens qui sortent des sentiers battus », dit-elle.
« Personne ne jette les vieux portraits », déclare Bentley. « Ce que nous essayons d’aider les gens à voir, c’est que, oui, il existe des portraits très représentatifs, et c’est merveilleux, et sur quoi repose une grande partie de notre tradition. (Mais) ce à quoi nous voulons aussi réfléchir, c’est à ce que signifie le portrait.
Kent voit à la fois des promesses et des pièges potentiels dans ce type de réflexion expansive. « Je ne sais pas si j’ai une idée vraiment géniale et innovante ou une idée vraiment stupide », dit-il. « Ils ressentent tous les deux la même chose. Vous devez simplement le faire.
