C’est bien plus qu’un simple « art du tracteur »

Les artistes américains ont longtemps été attirés par les sujets agraires dans leur travail, depuis Winslow Homer au XIXe siècle jusqu’au mouvement régionaliste des années 1930, qui comprenait des peintres comme John Steuart Curry et Grant Wood, le créateur de l’œuvre souvent imitée. Gothique americain.

Cet automne, les musées de tout le pays célébreront la rencontre entre l’art et l’agriculture, que ce soit à travers des expositions spéciales ou des espaces artistiques entièrement dédiés à l’art inspiré de l’agriculture. En voici cinq.

Musée d’art agraire de Bone Creek

(Avec l’aimable autorisation du Musée d’art agraire de Bone Creek)

Bone Creek, à David City, Nebraska, se présente comme le seul musée d’art agraire du pays. Ouvert en 2008 pour présenter le travail de l’artiste Dale Nichols (1904-1995), peintre régionaliste bien connu né à David City, il s’est depuis développé pour mettre en valeur principalement des artistes contemporains. Selon la conservatrice Amanda Mobley Guenther, l’agriculture est toujours un sujet d’actualité pour les artistes de tout le pays, et les sept expositions du musée chaque année sont bien plus que de simples « œuvres d’art de tracteurs », dit-elle. Les expositions de cet automne incluent « Corn : /Korn Exhibition » et « Donna Walker : Modern Color Fields ».

Horaires du musée : 10h-16h, du mercredi au samedi ; 13h-16h dimanche. Frais d’admission

Musée d’art américain de la maison Reynolda

(Avec l’aimable autorisation du Reynolda House Museum of American Art)

Du 9 septembre au 31 décembre, le Reynolda House Museum of American Art à Winston-Salem, en Caroline du Nord, présente « Grant Wood and the American Farm », qui explore l’importance de l’agriculture à travers les yeux d’artistes américains de 1850 à 1950, notamment : évidemment, Grant Wood, mais aussi Winslow Homer, Childe Hassam, Thomas Hart Benton, Arthur Dove, Charles Sheeler et Andrew Wyeth. Le musée se trouve sur une propriété qui était autrefois la maison, la ferme expérimentale et l’exploitation laitière de Katharine Smith Reynolds, épouse du magnat du tabac Richard Joshua (RJ) Reynolds. L’exposition est construite autour de la peinture sur bois de 1936 « Spring Turning », qui représente des agriculteurs labourant leurs champs. (Le tableau de Wood « American Gothic » est conservé à l’Art Institute of Chicago et rarement prêté.)

Horaires du musée : 9h30-16h30, du mardi au samedi ; 13h30-16h30, dim. Entrée : 14 $ pour les adultes, les enfants de 18 ans et moins sont gratuits.

Université d’État de l’Oregon

(Avec l’aimable autorisation de l’Université d’État de l’Oregon)

Depuis plus de 30 ans, les conservateurs du programme Art About Agriculture du Collège des sciences agricoles de l’Oregon State University ont collecté, organisé et présenté les œuvres d’artistes du nord-ouest du Pacifique à travers leur exposition itinérante annuelle. Cette année, le thème de la tournée est l’agriculture du paysage américain et se déroulera dans quatre villes de l’Oregon au cours de l’été et de l’automne. De plus, c’est la première année qu’Art About Agriculture parvient à obtenir un espace de galerie dédié pour présenter la collection permanente du programme. Vous pouvez le vérifier dans le bâtiment du Collège des sciences agricoles sur le campus de l’université de Corvallis, dans l’Oregon.

Consultez le site Web pour plus d’informations sur les heures et l’admission.

Le musée d’art de Santa Paula

Chaque année, l’Ag Art Alliance au Santa Paula Art Museum de Ventura, en Californie, organise une exposition intitulée « L’art sur l’agriculture » pour célébrer la « capitale mondiale des agrumes » du passé, du présent et de l’avenir de l’agriculture. Semble familier? Il a été directement inspiré du programme de l’Oregon State University. L’exposition Ag Art Alliance a débuté il y a près de dix ans et attire désormais des artistes de tout le pays. La prochaine exposition se déroulera du 12 novembre au 28 février 2017. « Les arts sont l’un des meilleurs moyens de sensibiliser à tous les problèmes complexes auxquels est confrontée l’agriculture et de conduire une population plus informée à prendre des décisions éclairées », déclare John Nichols, commissaire l’exposition avec Gail Pidduck.

Horaires du musée : 10h-16h, du mercredi au samedi ; 12h-16h, dim. Entrée : 4 $ pour les adultes, 3 $ pour les aînés et gratuite pour les étudiants et les membres.

Le musée de Shelburne

Le domaine de 45 acres qui constitue le musée de Shelburne, à Shelburne, dans le Vermont, comprend 39 bâtiments classiques de la Nouvelle-Angleterre, qui abritent la vaste collection d’art et d’objets américains rassemblés par la fondatrice Electra Havemeyer Webb. Jusqu’au 30 octobre, Shelburne présente le travail de l’artiste folk américaine bien-aimée Anna Mary Robertson Moses, mieux connue sous le nom de « Grandma » Moses, qui a passé sa vie dans des fermes et a commencé à peindre des scènes rurales à New York et en Virginie à la fin de la soixantaine. L’exposition, intitulée « Grandma Moses : American Modern », présente de nombreuses œuvres agraires de Moses dans le contexte d’œuvres modernistes produites à l’époque.

Horaires du musée : du 1er mai au 31 octobre : 10h-17h, tous les jours. 1er janvier-30 avril : 10h-17h, mer-dim. Entrée : 24 $ pour les adultes, 22 $ pour les seniors, les enfants de moins de 5 ans sont gratuits.

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Cet article a été initialement publié sur Modern Farmer.

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