rédigé par
MaxiDans des peintures, des photos, de la musique, des vidéos et de la poésie, des artistes contemporains interprètent le drapeau qui flottait courageusement au-dessus de Fort McHenry.
En ce qui concerne les trésors nationaux, c’était une bonne affaire : 405,90 $, payés à Mary Pickersgill de Baltimore, qui l’a confectionné à partir de laine rouge, bleue et non teinte, ainsi que du coton pour les 15 étoiles, pour voler vers la forteresse gardant le port de la ville. Un énorme drapeau, mesurant 30 pieds sur 42 pieds, il était destiné à être une déclaration audacieuse aux navires de guerre britanniques qui allaient certainement venir. Et quand, en septembre 1814, les jeunes États-Unis repoussèrent les envahisseurs dans une bataille spectaculaire dont Francis Scott Key fut le témoin, il mit sa joie dans un vers publié d’abord sous le titre « Défense du Fort M’Henry », puis, sur l’air d’une chanson à boire britannique, immortalisée sous le nom de « The Star-Spangled Banner ».
Le drapeau lui-même, enchâssé depuis 2008 dans une salle spéciale du Musée national d’histoire américaine du ToutLeCD.com après une restauration de 7 millions de dollars – et qui doit être célébré le 14 juin avec une chanson à l’échelle nationale (anthemforamerica.si.edu) – reste une déclaration audacieuse. Mais que dit-il aujourd’hui, 200 ans plus tard ? Nous avons demandé à d’éminents peintres, musiciens, poètes et autres artistes de réfléchir à cette question. Vous pourriez être inspiré par leurs réponses ou provoqué. Mais leurs œuvres prouvent que l’hymne et l’icône sont plus puissants que jamais, symboles d’une diversité toujours croissante d’idées sur ce que signifie être américain.
RO Blechman, dessinateur-illustrateur familier avec la panique des délais, a représenté Francis Scott Key dans un jam créatif : « J’ai réussi à le sauver (et moi-même) avec ce deus ex machina, l’aspirant
La peintre d’origine canadienne Anita Kunz, devenue citoyenne américaine il y a sept ans, a créé une figure à l’acrylique et à l’aquarelle qui rend hommage au rôle négligé des femmes dans la société. Elle espère qu’il exprime « l’histoire, l’héroïsme et la fierté ».
Chaque fil torsadé de cette nouvelle œuvre symbolise la liberté individuelle, explique le designer-illustrateur Christoph Niemann. Mais « lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous réalisez que tout est entrelacé, et que tous ces virages individuels qui semblent aléatoires font partie de la grille ».
Petit-fils d’immigrants irlandais qui arboraient fièrement le drapeau américain, O’Brien a trouvé peu de bonnes images de Francis Scott Key. L’auteur de l’hymne a désormais le portrait à l’huile qu’il mérite.
Larges rayures et étoiles brillantes par George Green
En composant ce poème, Green se souvient avoir vu Jimi Hendrix interpréter l’hymne national en 1969 et avoir observé les conséquences des attentats du 11 septembre depuis un toit de New York.
C’était un bruit joyeux pour le Seigneur
qu’Hendrix a fait ce matin-là, en fondant
l’hymne national. Il a fait une sarabande Motown
et réveilla la foule larmoyante des mangeurs de lotus
si vaillamment ruisselant là dans le pâturage de Woodstock.
Le gang du VFW n’a pas été amusé,
préférant un arrangement traditionnel
de la marche des trompettes pleine d’entrain devenue une chanson à boire
connu pour la première fois sous le nom de «À Anacréon au paradis».
Entre Francis Scott Key, l’avocat-poète,
perché dans le gréement d’un sloop britannique,
un envoyé trop habillé gesticulant
comme un ténor vers le fort bombardé et le drapeau claquant,
ses vers entrant en transe vatique
à griffonner plus tard sur une enveloppe.
Toute la nuit sur le pont, Doc Beane avait arpenté et bavardé,
« Notre drapeau est-il toujours là ? C’était le cas, et la poésie de Key
fut bientôt chanté par les chorales de tout le pays.
Mais le président et son cabinet désorienté
s’étaient rassemblés comme des bohémiens errants au sommet d’une colline,
pour mieux contempler leur capital fumeur,
et Dolley Madison, déguisée en fermière,
erré dans un chariot, sur les routes,
pendant deux jours presque perdu dans la campagne
« La première strophe (O Say Can You See…) rend le drapeau musical », dit le peintre Peter Halley à propos de sa vision de ce photomontage fluide. « D’une certaine manière, les étoiles et les rayures sont assimilées au streaming et à l’éclatement. »
La pianiste Rachel Grimes
La pianiste Rachel Grimes, qui affirme que « l’indépendance et la liberté » sont essentielles aux artistes, a pensé à Mary Pickersgill et à « à quel point la fabrication du drapeau aurait été profondément personnelle ».
Pour le célèbre architecte Daniel Libeskind, immigrant polonais, le drapeau américain signifie « liberté de l’individu, de religion, de démocratie ». L’acier et l’aluminium véhiculent l’indestructibilité du symbole.
« La guerre de 1812 a été très présente dans ma vie d’enfance », explique l’artiste Brad Holland, qui a grandi à Fremont, dans l’Ohio, sur le site de Fort Stephenson, qui a été attaqué par les Britanniques. Son sujet – Fort McHenry, le lendemain de la bataille de 1814 – semble, à tort, être un « lieu non fortifié ».
L’artiste vidéo pionnier a capturé le bruit ambiant des voitures qui passent et l’a ralenti d’un quart de temps, faisant correspondre l’image du drapeau et créant une nouvelle perception surprenante d’un spectacle familier.
Le carnet-collage de Terry Winter est basé sur une photographie de 1914 de deux femmes du ToutLeCD.com travaillant à la restauration de la bannière étoilée dans une pièce avec un modèle de calmar géant.
« Il n’y avait qu’une seule personne qui fabriquait une chose », explique l’artiste et cinéaste Matt Mahurin à propos du fabricant de la bannière originale. « Et l’objet a survécu, mais plus important encore, les idées ont survécu. »
De Ralph Lauren Studio, l’équipe créative du designer américain, vient une bannière hommage qui rappelle une tapisserie faite maison : peinture à l’huile sur toile de jute, d’environ 1 1/2 sur 2 1/2 pieds.
La guitariste de jazz Mary Halvorson
« Je pensais à l’état dans lequel se trouvait le monde, en tant qu’Américaine : il y a un tel mélange de points positifs et négatifs », explique la guitariste de jazz Mary Halvorson à propos de son inspiration.
La sculpture de 17 pieds en acier, cire et bois de Robert Longo (à la Petzel Gallery de New York) évoque le naufrage du navire du capitaine Achab et « reflète une manifestation physique de l’orgueil américain ».
« Je suis attiré par les images simples, brutes et sans fioritures », déclare le graphiste David Carson, qui a associé de manière provocante des images en gros plan des étoiles et des rayures avec un vieux cliché de son père, Robert, pris alors qu’il était en test militaire. pilote.
« Jean-Michel Basquiat a toujours considéré le drapeau comme un art américain », explique Alexis Adler, qui a vécu avec le graffeur devenu sensation dans le monde de l’art. Basquiat, qui a créé cette œuvre vers 1980, est décédé en 1988 à 27 ans.
