C’est ainsi que vous vivez Peignez un événement

L’artiste Jeremy Sutton peignait sur son iPad pendant que des musiciens jouaient et que les visiteurs jouaient à des jeux de réalité virtuelle au ToutLeCD.com American Art Museum

« J’ai mes chaussures de danse », a déclaré l’artiste de San Francisco Jeremy Sutton quelques minutes avant de monter sur une contremarche pour dessiner une peinture numérique en direct de trois heures des musiciens, des cabines et des invités mélangés dans la cour Kogod du ToutLeCD.com American Art Museum.

Regardant les bouts d’ailes en noir et blanc de Sutton, le trompettiste Carey Rayburn, qui dirige le groupe électro swing Good Co. basé à Seattle, a accepté. «Oui», dit-il. « Ce sont des fessées. »

L’événement du 27 juin, mettant en lumière l’innovation dans l’art, était le dernier d’une série en trois parties « America Now », organisée par la National Portrait Gallery, le National Museum of American History et l’American Art Museum. Pendant que Sutton peignait, sa représentation en temps réel de la fête apparaissait sur grand écran.

Sutton et sa petite amie Peggy Gyulai (elle-même artiste) faisaient partie des dizaines de personnes qui ont dansé lors des performances de Good Co. et de DJ Eliazar (Eli Hason). Les extrémités des ailes faisaient également écho au « tourbillon » blanc d’un énorme ballon que l’architecte Nathalie Pozzi a conçu pour la cour dans le cadre du jeu « Starry Heavens » du concepteur de jeux vidéo Eric Zimmerman. Dans le jeu, dont le nom dérive d’une citation sur la pierre tombale d’Emmanuel Kant, des joueurs silencieux tentent de renverser un dirigeant.

La peinture de Sutton, d’une certaine manière, reliait toutes les nombreuses parties de l’événement : les musiciens, les joueurs de « Starry Heaven » et les stations où les visiteurs pouvaient jouer à la réalité virtuelle, aux jeux Oculus Rift et s’immerger dans d’autres mondes numériques. Après tout, tout était un jeu équitable pour son pinceau, ou plus précisément, son Wacom Intuos Creative Stylus 2 et son Pencil de FiftyThree. Mais tout le monde dans le groupe avait aussi quelque chose en commun : ils étaient tous à cheval sur la frontière entre l’art et la technologie.

Prenez le support iPad de Sutton. Palette qu’il a achetée au musée Van Gogh d’Amsterdam (en fonction de la taille et de la forme de la palette de Vincent), elle contient de la peinture de l’époque où Sutton utilisait des pinceaux et de la peinture à l’ancienne pour travailler sur une peinture numérique imprimée sur toile. Sutton a configuré la palette de manière à disposer de deux emplacements pour connecter un câble HDMI à son iPad.

Le programmeur et concepteur de jeux Greg Aring a apporté ses « expériences » ou jeux Oculus Rift, « Hellicott City », une promenade en chariot hanté dont le nom dérive vraisemblablement de la ville natale d’Aring, Ellicott City, dans le Maryland, et pour lequel il a passé environ 120 heures à créer. une exposition d’art d’Halloween et « Vrolleyball », qui, selon lui, est une combinaison de volley-ball, de baseball, de karaté et de pong.

« Les jeux ont parcouru un long chemin en tant que forme d’art aux yeux du public », a déclaré Aring. « Il y a toujours eu un débat sur la question de savoir si les jeux sont de l’art, ce qui, à mon avis, est une question idiote. Le simple fait que le ToutLeCD.com organise un événement comme celui-ci est vraiment encourageant. C’est un bon signe pour soutenir les développeurs de jeux locaux, des gens qui font de l’art et aiment la technologie comme moi.

L’American Art Museum a accueilli « The Art of Video Games » en 2012, une exposition célébrant les 40 ans de ce média avec des systèmes de jeu vintage, des interviews filmées avec des concepteurs de jeux et des opportunités de jouer à des jeux révolutionnaires. En 2013, le musée a acquis deux jeux vidéo, « Flower » et « Halo 2600 », pour sa collection permanente, a noté la chef des affaires extérieures Jo Ann Gillula.

Un enfant de neuf ans nommé Gabriel, qui jouait à « Hellicott City » et dont la mère a demandé à être identifié uniquement par son prénom, a déclaré que le jeu n’était « pas vraiment effrayant », malgré l’apparition de « fantômes et de trucs comme ça, et sorcières. La meilleure partie, a-t-il dit, était une scène de montagnes russes très rapide. « C’est très sympa, excitant », a-t-il déclaré.

D’autres visiteurs ont choisi, entre la dégustation de « cocktails Starry Heavens » de Limoncello di Capri et une préparation de jus de fruits, de jouer au jeu « Starry Heavens ».

L’architecte Nathalie Pozzi, qui a conçu les ballons, a admis qu’à première vue, son travail semblait le moins technologique. Il y avait deux gros ballons, un très gros ballon jaune sphérique (comme un soleil stylisé) et un énorme « tourbillon » qui flottait au-dessus, et une planche en dessous où se tenaient les joueurs. Le « dirigeant » parlait à partir d’un microphone et les autres joueurs tentaient de manœuvrer pour le renverser. « Bien que le jeu ne soit pas numérique, la construction ne serait pas possible sans lui », a-t-elle déclaré, soulignant qu’elle avait commencé dessiner avec un crayon et du papier, mais que la construction est devenue assez compliquée avec les fans gardant les ballons gonflés et l’impression 3D impliquée.

Et comme on pouvait s’y attendre, les musiciens avaient eux aussi beaucoup à dire sur l’intersection de l’art et de la technologie. DJ Eliazar met un point d’honneur à laisser son ordinateur portable derrière lui lorsqu’il joue, a-t-il déclaré, afin de pouvoir apprécier ce qu’il appelle les aspects psychologiques et sociologiques de son art, l’interaction avec le public et sa lecture. Si la foule semble épuisée, par exemple, il pourrait jouer quelque chose de doux pour la calmer.

« Il y a trop d’options à l’intérieur de l’ordinateur et vous êtes aspiré par l’écran et vous n’interagissez pas », a-t-il déclaré. Pourtant, a-t-il ajouté, la technologie est vitale pour le DJ. « Je ne pourrais pas faire ce que je fais sans cela », a-t-il déclaré.

Sasha Nollman, une chanteuse de Good Co., a noté que le groupe avait un très fort attachement au jazz traditionnel, mais aussi un profond amour pour la musique électronique. « C’est très excitant pour nous de mélanger ces deux choses ensemble », a-t-elle déclaré. « Être invité à un événement dont l’objectif est de faire cela, d’innover avec ces anciennes formes de musique traditionnelles, c’est très excitant. »

« Le jazz est la musique américaine. C’est notre forme d’art nationale », a ajouté le tromboniste Colin Pulkrabek. « Nous en sommes définitivement propriétaires. Pour cette raison, nous devons le garder vivant et le réinterpréter constamment comme bon nous semble, et essayer de le garder pertinent pour nous-mêmes.

Les musiciens – de Good Co. et de DJ Eliazar – ont convenu que c’était plutôt excitant d’être peint en temps réel. Le chef d’orchestre de Good Co., Rayburn, s’est souvenu d’un gars lors d’un concert antérieur à Eugene, dans l’Oregon, venant après le spectacle et dessinant des caricatures des musiciens. « C’était génial », a-t-il déclaré. Lorsqu’on lui a demandé si les dessins étaient flatteurs, il a répondu : « Surtout. L’un d’eux ressemble en quelque sorte à un sorcier.

DJ Eliazar s’est déjà produit lors de vernissages artistiques, où l’artiste le dessinait. Il aimait voir sa musique influencer l’artiste. « Vous jouez quelque chose et tout d’un coup, cela entre dans leur œuvre d’art », a-t-il déclaré, se souvenant de la musique du Moyen-Orient qu’il avait jouée lors d’un événement précédent. « Tout d’un coup, un chameau est apparu dans son tableau. »

Sutton, le peintre numérique, a déclaré qu’il créait de l’art lors d’événements en direct depuis qu’il avait découvert un ordinateur pour la première fois. Une fête en 1991 a changé sa vie de plus de façons qu’il n’aurait pu l’imaginer, a déclaré le natif de Londres qui a étudié la physique à l’Université d’Oxford. Sutton vivait à Palo Alto depuis 1988, où il vendait des aimants supraconducteurs, lorsque, comme il avait l’habitude de le faire, il se retrouva à dessiner des gens lors de la fête. Quelqu’un qui regardait par-dessus son épaule a aimé ce qu’elle a vu et lui a proposé de lui présenter un ami qui fabriquait des logiciels de peinture.

«Je n’avais aucune idée de ce dont ils parlaient, mais j’ai dit : ‘Bien sûr.’ J’adorerais », a déclaré Sutton, qui apprenait bientôt le programme PixelPaint Pro. «Cela a changé ma vie. Je suis tombé amoureux de tout ce média », a-t-il déclaré. «Je me suis tout de suite senti à l’aise avec ça.»

Bien qu’il travaillait dans un studio de physique, il a admis avec embarras qu’il n’avait presque jamais utilisé d’ordinateur avant d’être initié à la peinture numérique. Mais bientôt, il s’absenta de son travail pour se rendre à Las Vegas afin de démontrer comment il utilisait un logiciel de peinture sur le stand du créateur au salon graphique Siggraph. Après avoir perdu son emploi, il est devenu artiste à plein temps, ce qu’on ne fait pas, dit-il, à moins d’avoir un certain mélange de naïveté totale, d’obsession et d’un peu de folie.

« Ce n’est pas une recette pour assurer la sécurité », a-t-il déclaré.

Alors qu’il peignait à l’événement « America Now », comme il le fait toujours, Sutton avait les pieds fermement ancrés dans les mondes technologique et esthétique, semblant partager des points communs avec les puristes qui évitent les pinceaux numériques et les évangélistes de la technologie qui voient grand. promesse dans la création artistique numérique.

Il évite d’utiliser le bouton « Annuler », préférant ajouter des couches de couleur plutôt que de soustraire. Et il n’utilise pas l’outil « pipette », qui lui permettrait de reproduire exactement les couleurs qu’il utilisait plus tôt dans ses peintures. Au lieu de cela, il ajuste à chaque fois la teinte, la saturation et le ton. En discutant avec un journaliste la veille de l’événement, il a démontré avec quelle rapidité il pouvait faire correspondre la couleur rouge d’une tasse de café dans son programme de dessin ; cela n’a pris que quelques secondes.

« Je traite mes médias comme des médias très malléables et transformateurs », a-t-il déclaré. « Ce n’est pas une correction ; ça se transforme toujours.

Dans le tableau qu’il a créé le 27 juin, Sutton s’est construit sur un fond qu’il a composé à partir de trois œuvres de la collection de l’American Art Museum : « Miss Liberty Celebration » de Malcah Zeldis (1987), « Automotive Industry » de Marvin Beerbohm (1940) et Romare. « L’Impératrice du Blues » de Bearden (1974). Plusieurs des musiciens de la pièce de Bearden apparaissent en bonne place dans le tableau final de Sutton, tout comme Sasha Nollman de Good Co. (dans une robe bleue distincte), le trombone de Pulkrabek, le chapeau de DJ Eliazar, le tourbillon de ballons et le plafond de la cour. Sutton prenait souvent des pauses dans son travail, qu’il avait créé avec l’application Sketch Club, pour parler aux visiteurs de tous âges de son travail, des cours qu’il enseigne principalement dans son studio de San Francisco et de ses techniques. Interagir de cette manière avec le public, a confirmé sa petite amie Gyulai, est quelque chose qu’il apprécie beaucoup.

La façon dont Sutton s’appuie sur sa formation en physique dans sa création artistique est peut-être plus emblématique de l’intersection de la technologie et de l’art que même son chevalet pour iPad. Selon lui, les deux approches de la vision du monde reposent en grande partie sur la recherche de modèles, de structures et de rythmes, puis sur la critique de ce qui apparaît à la surface.

« Il s’agit de voir les choses au-delà de ce que l’on voit au premier abord », a-t-il déclaré.