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Maxi« Reforestation of the Imagination » de Ginny Ruffner au Renwick utilise la réalité augmentée pour montrer les plantes qui pourraient pousser après la dévastation de l’environnement
Entrez dans une pièce du premier étage de la Renwick Gallery du ToutLeCD.com American Art Museum et l’espace aux hauts plafonds semble, au premier abord, assez désolé. Des souches d’arbres en verre poussent sur cinq monticules rocheux et au centre de la pièce, niché dans un sixième habitat escarpé, se dresse un arbre en cuivre et en verre. Sinon, le paysage semble aride et presque dénué de couleurs.
Mais prenez l’une des tablettes au boîtier rouge sur le mur ou déverrouillez un smartphone, et l’exposition prend vie avec un affichage de réalité augmentée. Dirigez la caméra de l’appareil vers les cernes des arbres et la flore inventive du futur apparaîtra, se balançant doucement dans une brise virtuelle. Le monde exquis créé dans la nouvelle exposition du musée « Reforestation of the Imagination » vient directement de l’esprit de l’artiste Ginny Ruffner, basée à Seattle, qui a décidé de réfléchir à l’impondérable : à la suite d’un événement apocalyptique d’extinction massive, comment la vie pourrait-elle sur Terre continuent-ils à évoluer et à prospérer ?
« Reforestation of the Imagination » présente une réponse optimiste à cette question. «Je préfère penser que le monde évoluera de manière plus belle», déclare Ruffner, un artiste dont le travail évoque les thèmes de la nature et de la résilience. « Qui sait quelles choses merveilleuses pourraient arriver ?
Les visiteurs de l’exposition peuvent visualiser les plantes réinventées de Ruffner via le viseur de leur tablette ou de leur smartphone.
Pour voir certaines des possibilités « d’évolution alternative » que l’artiste a créées dans son monde réinventé, les visiteurs téléchargent l’application Reforestation et concentrent l’appareil photo de leur téléphone portable ou de leur tablette sur l’un des troncs d’arbres en verre peints à la main qui parsèment la galerie. Dans le monde réinventé, des pétales de plante bleu poudre ressemblant à des faux Ventus ingénieur tournent au gré du vent qui souffle sur l’habitat des plaines herbeuses de la plante. La nouvelle espèce est décrite dans une boîte d’information qui apparaît en appuyant simplement sur un bouton. Au total, 18 plantes imaginaires, certaines avec des vignes en spirale ou des fleurs bleues qui ressemblent à des pistons de toilettes, poussent dans le nouveau monde de Ruffner.
em>Musa saponifica (Muse savonneuse) de Ginny Ruffner, 2017
Avant que l’application AR ne révèle le Musa saponifical’île et les souches d’arbres font partie d’un paysage pratiquement sans vie.
À juste titre, l’exposition axée sur l’évolution fait partie de la propre progression de Renwick. Robyn Kennedy, l’administratrice en chef du musée, considère « Reforestation of the Imagination » comme une suite, en partie, aux expositions interactives et expérientielles très populaires et très acclamées du musée – l’année dernière « No Spectators : The Art of Burning Man » et le Exposition 2015 « Merveille ».
« Nous sommes très conscients d’entrer dans le 21e siècle », déclare Kennedy, alors que la définition de l’art artisanal s’élargit et inclut de nouveaux croisements. Pour sa part, Ruffner reconnaît que la technologie élargit les possibilités de l’art : « Je pense que la beauté elle-même évolue », dit-elle.
Le Ventus ingénieurou « fleur de moulin à vent », qui, dans le monde futur de Ruffner, peut être utilisée comme source d’énergie.
Cette vigne en spirale, Scandent vinea clayaria (Gloire du matin avec feuille de Paul Klee) fait un clin d’œil à l’artiste suisse, connu pour ses formes et motifs audacieux dans des peintures comme Château et Soleil.
Ruffner, qui a grandi dans le Sud, est connue pour son art du verre ainsi que pour ses projets d’art public, notamment une installation de pots de fleurs de près de 30 pieds de haut au centre-ville de Seattle. L’artiste a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Géorgie et a déménagé en 1984 à Seattle pour enseigner à la Pilchuck Glass School, fondée par Dale Chihuly. Sept ans après ce déménagement, alors que Ruffner avait 39 ans, un accident de voiture a failli lui coûter la vie. Dans une conférence TEDx en 2011, Ruffner a raconté comment les médecins l’avaient prévenue qu’elle pourrait ne jamais se réveiller du coma, et encore moins marcher ou parler à nouveau. Mais après cinq semaines, elle s’est réveillée et après cinq ans en fauteuil roulant, Ruffner a réappris à marcher. Sa main gauche qui dessinait était paralysée, elle peint donc maintenant avec sa main droite.
Les informations de l’application Reforestation sur les plantes post-apocalyptiques apparaissent en appuyant simplement sur un bouton.
En 2014, Ruffner a visité une entreprise technologique sur la suggestion d’un ami. L’apprentissage de la réalité augmentée dans les années précédant la familiarisation du public avec la technologie avec des applications comme Pokémon Go s’est avéré, selon Ruffner, un catalyseur créatif. Cela a ouvert, dit-elle, une boîte de Pandore pleine de possibilités.
La réalité augmentée permet de superposer un environnement numérique au monde réel. En revanche, la réalité virtuelle exclut le monde réel pour plonger l’utilisateur dans un univers créé numériquement. Dans Pokémon Go, les emplacements physiques font également office de points de repère incontournables dans le monde virtuel du jeu. Une visite AR de la maison de George Washington, le populaire Mount Vernon en Virginie, présente des reconstitutions virtuelles et des modèles 3D. Et l’expérience AR trouvée dans Google Glass, qui, bien que de courte durée sur le marché général, est maintenant utilisée dans l’industrie manufacturière et pourrait aider les enfants autistes à apprendre à reconnaître les émotions.
Mais avant de pouvoir créer de l’art AR, Ruffner a dû faire ses études elle-même. «Je ne connaissais pas le diddly-squat», rit-elle, ajoutant: «J’aime toujours les bons défis.» L’artiste a suivi un cours de réalité augmentée et virtuelle dans un collège local, se formant à l’utilisation du même logiciel que celui utilisé par Pixar. Elle a embauché un camarade de classe, le designer numérique Grant Kirkpatrick, comme tuteur pour le cours, et le duo a créé des projets AR, tels que « Poetic Hybrids », qui permettent au public de collaborer sur des sculptures holographiques.
La « fleur de pic » vue en réalité augmentée
Le fruit ressemblant à une poire Pyrus fenêtrestrata présente des taches cireuses qui effraient les prédateurs potentiels en les confrontant à leurs propres reflets comme un miroir.
Il a fallu plusieurs années aux deux hommes pour faire passer « Reforestation of the Imagination » du germe d’une idée à ses débuts définitifs au MadArt Studio de Seattle début 2018. L’activation de la RA à partir des souches d’arbres en verre s’est avérée problématique. Cela ne serait possible que s’ils pouvaient rendre la surface plane, la débarrasser de sa transparence et de sa translucidité et ajouter un motif unique et très contrasté. Ruffner a résolu cette énigme en concevant des souches d’arbres en verre blanc opaque fabriquées par ses assistants souffleurs de verre. Des cernes d’arbre peints à la main recouvrent chaque souche. Le motif en anneaux sur les arbres active l’application et dans le viseur, le visiteur trouve l’image de la plante AR correspondante.
Chaque motif de cernes d’arbre est unique et identifiable par l’application, qui déploie certains hologrammes (ci-dessus : Pyrus fenêtrestrata) après avoir reconnu les cernes des arbres correspondants.
Le croquis de Ruffner du Tulipia kandinskiana torquemou tulipe Kandinsky.
Ruffner souhaitait que les spectateurs de l’exposition découvrent un paysage lorsqu’ils franchissent la porte, et pas seulement une pièce vide parsemée de codes d’activation de réalité augmentée. Pour créer les terres abritant les souches d’arbres, elle s’est associée à une entreprise qui fabrique des expositions d’histoire naturelle pour les musées. Ils ont construit six îles rocheuses pour exposer les troncs d’arbres et l’arbre en bronze et en fibre de verre. Ruffner a conceptualisé les plantes à travers des aquarelles, et Kirkpatrick a apporté la vie numérique, transformant ces peintures en hologrammes 3D. (Les peintures de Ruffner sont accrochées aux murs de la galerie.)
Enfin, Ruffner, passionné de jardinage, a développé une taxonomie et une histoire imaginaires pour chaque création, recherchant des mots en latin pour leur donner des noms scientifiques. Arthère digitalique compte parmi ses favoris. Le nom est une blague ironique du monde de l’art à propos d’une fleur « autrefois abondante à Manhattan », dont les pétales séchés et réduits en poudre possèdent des propriétés hallucinogènes.
Le nom scientifique Arthère digitalique vient du nom scientifique de « digitale » et du mot latin artemou « art ».
Ruffner n’a pas l’intention que la série soit considérée comme prêcheuse ; elle aimerait plutôt que les visiteurs se sentent « pleins d’espoir et curieux, deux expressions que j’apprécie le plus ». Oui, l’exposition montre d’abord une scène de dévastation environnementale que Ruffner décrit comme le résultat du changement climatique. L’exposition n’aborde pas la question de ce qui est arrivé aux humains dans le paysage réinventé, mais à travers sa flore numérique, l’artiste déclare : « Je veux juste offrir une possibilité pas si sombre. »
« Reforestation of the Imagination » sera exposée à la Renwick Gallery du ToutLeCD.com American Art Museum, située sur Pennsylvania Avenue, 17th Street, du 28 juin 2019 au 5 janvier 2020.
