Une peintre regarde sa toile sous un nouvel angle

Walker détourne et manipule ses toiles, et opte souvent pour des cadres non conventionnels (ci-dessus, le dos de la même œuvre sans titre).

Walker peint à la fois le recto et le verso de la toile. « Il n’y a pas de hiérarchie d’un côté ou de l’autre », dit-elle (ci-dessus, un autre ouvrage sans titre).

Retournez cette œuvre et vous découvrirez un autre kaléidoscope de teintes pastel tendu sur un cadre en bois brut. La toile de Sans titre (inverse) est découpé pour créer des rabats, certains attachés à ce qui ressemble à l’avant du cadre et d’autres tirés vers l’arrière. « Il n’y a pas de hiérarchie d’un côté ou de l’autre », explique Maria Walker, une artiste basée à Brooklyn qui considère les peintures comme des objets tridimensionnels plutôt que comme des images de surface. Son objectif : créer des sculptures à partir de matières premières. Elle tord et manipule la toile, optant souvent pour des formes de cadre non conventionnelles et, dans ce cas, appliquant un apprêt avec parcimonie pour que la peinture s’infiltre dans la toile. Alors que de nombreuses œuvres de Walker se tiennent debout ou dépassent des murs, offrant ainsi aux visiteurs de la galerie une vue plus complète, Sans titre (inverse) pend à plat, cachant une moitié. Cela « crée une tension », dit Walker, amenant le spectateur à se demander : « Qu’y a-t-il de l’autre côté ?

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