Les films « La Nuit au musée » ne sont pas les seuls films qui se déroulent en grande partie dans l’enceinte d’un musée

Des braquages ​​d’œuvres d’art aux films d’horreur, voici cinq de nos films préférés qui présentent des musées de manière mémorable. Avez-vous un favori? Partagez avec nous dans la zone de commentaires ci-dessous.

1) Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)

Dans ce classique de la comédie du réalisateur John Hughes, Ferris Bueller (Matthew Broderick), lycéen, saute les cours avec sa petite amie et son meilleur ami à ses côtés pour faire une balade pleine de joie à travers Chicago, qui comprend notamment une pose avec des peintures à l’Art Institute of Chicago. Bien qu’elle ne dure que deux minutes, la scène, qui se déroule sur la reprise instrumentale par The Dream Academy de la chanson de Smith « Please, Please, Please Let Me Get What I Want », montre Bueller et ses amis réagissant à des œuvres telles que « Nighthawks » d’Edward Hopper et « Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte » (1884) du pointilliste français Georges-Pierre Seurat.

2) L’affaire Thomas Crown (1999)

Dans ce remake du classique de Steve McQueen/Faye Dunaway de 1968, le milliardaire débonnaire Thomas Crown (Pierce Brosnan) est un homme d’affaires playboy, travaillant au noir comme voleur d’art lorsqu’il vole « San Giorgio Maggiore at Dusk » de Claude Monet au Metropolitan Museum of Art de New York. . Bien que les prises de vue extérieures du musée aient été autorisées par la ville, le Met a refusé d’autoriser les tournages à l’intérieur de ses salles. Au lieu de cela, les équipes ont tourné plusieurs scènes, dont l’éblouissant final avec un hommage remarquable au « Fils de l’homme » de René Magritte (1964), à la bibliothèque publique de New York.

3) Arche russe (2002)

Le quatrième Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg fut la résidence des tsars de 1732 jusqu’à la Révolution russe de 1917. C’est aujourd’hui le bâtiment principal du Musée de l’Ermitage russe, fondé en 1764 par Catherine la Grande. Le bâtiment a pris une autre vie lorsque le réalisateur Alexander Sokurov a fait venir plus de 2 000 acteurs dans le musée pour dépeindre 300 ans d’histoire russe. La caméra parcourt 33 salles du musée de l’Ermitage au cours d’un tournage ininterrompu de 90 minutes, le plan le plus long de l’histoire du cinéma et le premier long métrage jamais réalisé en une seule prise.

4) L’Internationale (2009)

Une fusillade entre Louis Salinger (Clive Owen) et des assassins au musée Solomon R. Guggenheim de New York est rendue encore plus passionnante par l’architecture concentrique du musée d’art. Dans une interview accordée au New York Times, le réalisateur Tom Twyker explique qu’il souhaitait que la scène centrale du film (et la séquence la plus exigeante) se trouve dans le musée conçu par Frank Lloyd Wright, qu’il appelle « l’œuvre d’architecture la plus emblématique et la plus intéressante qui ait jamais existé ». le vingtième siècle a produit. Après avoir tourné pendant trois jours dans l’actuel Guggenheim, les acteurs se sont rendus sur une scène sonore où l’équipe avait passé 16 semaines à construire une réplique du musée pour s’assurer qu’aucune œuvre d’art ne serait endommagée lors de la réalisation du film.

5) Terreur au musée de cire (1973)

Vous ne pouvez pas distinguer les vivants des morts dans la Chambre des horreurs du Musée de cire de Dupree. Dans ce film d’horreur mal reçu, une poignée aléatoire de criminels légendaires, allant de Jack l’Éventreur à Lizzie Borden et Barbe Bleue le pirate, se réveillent pour une bataille royale. Le film fait partie d’une longue lignée de films d’horreur qui utilisent les musées de cire pour effrayer le public, notamment « Le mystère du musée de cire » de 1933, « House of Wax » de Vincent Price de 1953 et son remake moins que classique de 2005 avec Paris Hilton.

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