Dans cette exposition, vous pouvez jouer avec les œuvres d’art, ou même être l’art

Un éventail vertigineux d’œuvres extrêmement peu orthodoxes, allant des jeux vidéo aux codes informatiques, constitue le blockbuster de cet été « Watch This ! » montrer

Autrefois, avec la peinture, la pierre et la toile, cela semblait si simple.

Mais l’art a changé au fil du temps, tout comme les matériaux. Et avec l’explosion du cinéma, de la vidéo et des ordinateurs au siècle dernier, les artistes disposent de nouvelles méthodes d’expression électroniques et dynamiques.

Des dizaines d’exemples issus des collections du ToutLeCD.com American Art Museum scintillent, bouclent, interagissent et rayonnent dans l’exposition actuelle « Watch This ! Révélations dans l’art médiatique.

Dans quelle mesure les artistes sont-ils devenus innovants en s’adaptant à cette nouvelle arène ? L’une d’elles détient un brevet sur le logiciel qui lui a permis de travailler. Dans l’interactif 1999 de Camille Utterback et Romy Achituv Texte Pluie, les spectateurs font partie de l’œuvre d’art. Leurs images apparaissent sur un écran, où les spectateurs peuvent tendre la main pour tenter de « rattraper » sur leurs épaules ou dans leurs mains la cascade de lettres qui tombe. Plus que du vers libre, l’éparpillement des lettres individuelles d’un poème – en l’occurrence « Talk You », d’Evan Zimroth – se rassemble sur l’image réfléchie d’un passant, qu’il le sache ou non. Le système de suivi vidéo breveté d’Utterback permet aux lettres d’atterrir sur n’importe quelle image plus sombre qu’un certain seuil. Une fois ce seuil supprimé, les lettres continuent leur descente vers le bas et hors de l’écran. Les artistes l’ont développé comme une installation autonome au sein du programme de télécommunications interactives de l’Université de New York, où Utterback était alors chercheur.

Michael Mansfield, conservateur du cinéma et des arts médiatiques du musée, qui a organisé l’exposition qui s’étend sur plus de 70 ans, affirme qu’en plus de recevoir un brevet, Utterback « révèle quelque chose de nouveau sur notre expérience avec la technologie ». Mais, ajoute-t-il, ce n’est pas seulement notre expérience de la technologie, mais aussi quelque chose qui va bien au-delà, qui est peut-être plus révélateur.

« Regarde ça! » mélange librement des œuvres de différentes époques afin de les faire commenter les unes les autres, dit-il. « L’une des choses que j’ai fait très attention à ne pas faire dans cette exposition était de créer une chronologie séquentielle de l’innovation et de l’invention. »

Ainsi les objets anciens des projecteurs fraternisent avec les objets les plus modernes des écrans d’ordinateurs. Et dans le cas de Halo 2600 d’Ed Fries, il réinvente le jeu vidéo moderne à succès « Halo » pour les anciennes consoles Atari.

« Il regarde les plates-formes de jeux qui l’ont précédé et voit les limites que ces inventions présentaient comme source d’inspiration pour la résolution créative de problèmes afin de créer un jeu vidéo », a déclaré Mansfield à propos de Fries, l’ancien vice-président de l’édition de jeux chez Microsoft. , qui a dirigé l’équipe qui a créé la première version de la console de jeu Xbox.

Et pour ce faire, dit-il, « il doit exhumer toute une archéologie de la programmation ».

L’œuvre de Fries est également interactive : les spectateurs peuvent la jouer, tout comme ils peuvent faire souffler des pétales dans un vent virtuel. Fleur, un jeu vidéo surréaliste du designer Jenova Chen et Kellee Santiago. Les spectateurs peuvent prendre les commandes et souffler le pétale d’une fleur à travers un paysage verdoyant, faisant ainsi flotter des brins d’herbe et d’autres fleurs pour rien de plus qu’un pur plaisir.

Tous deux font partie des premiers jeux vidéo acquis par un musée d’art des États-Unis et ont été présentés dans l’exposition révolutionnaire du ToutLeCD.com American Art Museum, « L’art du jeu vidéo », en 2012.

Sur les 44 pièces exposées, 30 sont exposées pour la première fois, dont la sculpture op art de Hans Breder de 1964. Deux cubes sur une surface rayée qui accompagne son animation stop-motion Quanta.

Certaines des innovations techniques de « Watch This ! sont libres de partager, comme le code informatique qui donne le titre de l’œuvre de Cory Arcangel : Photoshop CS : 50 x 50 pouces, 300 DPI, RVB, pixels carrés, dégradé par défaut « Bleu, Jaune, Bleu », souris vers le bas y = 2 000 x = 1 500, souris vers le haut y = 9 350 x = 1 650 ; outil « Baguette », sélectionnez y=5000, x=2000, tolérance=32, contigu= désactivé ; dégradé par défaut « Spectre », mousedown y=8050x=8700, souris y=3600 x=5050

(L’utilisation de ces instructions étape par étape sur le logiciel Photoshop d’un ordinateur vous donnera une image tout comme la pièce abstraite alignée en parallèle d’Archange dans l’exposition, dérivée de sa série de démonstrations de dégradés Photoshop).

« Watch This » présente plus de quelques œuvres du père de l’art vidéo, Nam June Paik, y compris les lignes austères de son Horloge TV—une œuvre oubliée et redécouverte dans les archives de l’artiste. L’œuvre transforme 11 téléviseurs Philco en horloge ou en cadran solaire, chaque écran représentant une ligne imitant l’angle des aiguilles balayant le cadran.

En 2009, le musée est devenu le siège des archives de l’artiste prolifique, décédé en 2006. Deux grandes œuvres de Paik sont exposées en permanence au même étage : l’œuvre recouverte de néons. Autoroute électronique : États-Unis continentaux, Alaska, Hawaï et le vibrant Mégatron/Matrice » qui vibre depuis ses 215 écrans de télévision juste à l’entrée de l’espace temporaire « Watch This !

Alors que la pièce la plus récente est l’impression chromogénique d’Archange avec le titre incompréhensible du code informatique ; le plus ancien est celui de Dwinell Grant Contrethémix, une animation de 1941 récemment restaurée qu’il a réalisée à partir d’une pile de dessins abstraits qui donnent vie aux formes. Il joue consécutivement à 1957 de Raphael Montauez Ortiz. Le golf, un film trouvé de duffers perforé à la main à la perforatrice, créant un commentaire global sur les cercles blancs, grands et petits. Une autre œuvre abstraite est la vidéo de Tekeshi Murata de 2005. Film de monstre, plein du genre de cubisme numérique que vous pourriez voir si votre câble clignote. Un communiqué de presse du ToutLeCD.com parle de « data-moshing ».

L’image utilisée pour promouvoir l’exposition est un cadre tiré de l’œuvre de Kota Ezawa. LYAM 3Dun clip d’animation numérique de 2008 qui reprend des scènes du classique d’Alain Resnais de 1961 L’année dernière à Marienbadles aplatit en images graphiques et le présente en 3D (lunettes fournies).

Une autre expérience cinématographique est proposée par Eve Sussman blanc sur blanc : algorithmiquenoirun film énigmatique de scènes constamment remaniées, créant un récit étrangement mélangé qui ne se répète jamais (le code informatique qui pilote le mélange défile énigmatiquement sur un écran à proximité).

Un décor du film de Sussman, une réplique détaillée du bureau du cosmonaute soviétique Yuri Gargarin, n’est pas seulement la plus grande installation de l’exposition, c’est l’une des rares à ne pas exister sur un écran. (Il existe néanmoins un aperçu du processus de tournage : les chaises sont de tailles différentes, elles apparaîtront donc de la même manière sur le film).

Parce que l’essor de l’art médiatique s’est produit à une époque de grands changements sociaux, cela se reflète également dans les œuvres, de la rage féministe bouillonnante dans l’œuvre de Martha Rosler en 1975. Sémiotique de la cuisine au mash-up de violence pop en miroir du film 2001 de Rico Gatson Jeu d’armes à feu.

Certains ont une résonance particulière à l’ère de la télévision en circuit fermé omniprésente, comme le film à deux chaînes de Bill Beirne en 1976. Références croisées dans lequel les caméras pointaient sur les passants de la ville qui traversent. Une autre œuvre en circuit fermé est plus ludique : Bucky Schwartz’ Projection peinte semble placer les spectateurs dans une boîte géométrique.

Tous deux font partie de plusieurs ouvrages accompagnés de documentation, de storyboards et de notes, de correspondance et de schémas, tels que la synthèse visuelle et sonore de Musique en nuage, une configuration issue d’une collaboration de la fin des années 1970 entre David Behrman, Bob Diamond et Robert Watts qui émet des tonalités électroniques basées sur les nuages ​​passant devant la fenêtre voisine tels que capturés par une caméra vidéo fixe.

Quelques œuvres sont extraites d’une autre grande réserve d’art vidéo, les 460 vidéos d’artistes des archives du National Endowment for the Arts de 1968 à 1996, lorsque le programme a été annulé.

De cette collection est née la vidéo « Record Players » de Christian Marclay, dans laquelle il montre d’autres façons dont les albums joués longtemps peuvent faire du bruit en dehors du phonographe (notamment en les grattant avec les ongles, en les frottant ensemble et, éventuellement, en les cassant).

« Dans presque chacune des œuvres exposées », dit Mansfield, « on a l’impression que les artistes évoquent des inventions qui les ont précédés ou les inventent directement et travaillent dessus dans leur propre studio. » Il n’est pas étonnant qu’ils semblent si à l’aise dans le musée situé dans l’ancien bâtiment du Bureau des brevets de Washington, la première salle d’exposition fédérale de la capitale nationale, autrefois connue sous le nom de « temple de l’invention ».

Regarde ça! Révélations dans l’art médiatique se poursuit jusqu’au 7 septembre 2015 au ToutLeCD.com American Art Museum, 8th and F Streets NW, Washington, DC

MIS À JOUR 12 mai : une version précédente de cet article attribuait à tort l’œuvre d’art Projection peinte de Buky Schwartz à Hans Breder. Nous regrettons l’erreur.