Les documentaires sur le massacre des dauphins et la réconciliation au Rwanda contrastent avec la scène festive glamour de Cannes

Le lendemain matin, le tourbillon de Cannes semble s’ouvrir progressivement autour de nous dans une sorte d’étreinte de désespoir et d’exaltation partagés, et nous en retrouvons d’autres comme nous, des gens qui ont réalisé des films qui comptent pour eux et, espèrent-ils, pour le monde. , luttant également pour équilibrer cette tension.

Dans l’une des plus grandes salles, nous voyons un film qui a été sélectionné par le Festival lui-même. Il s’agit d’une femme nommée Anne Aghion, qui fait des débuts retentissants à Cannes avec un film simple, solennel et éloquent sur les efforts douloureusement humains et imparfaits du Rwanda pour construire une réconciliation à partir de la tragédie.

On sort de la salle, plongé dans la triste poésie du film, et on retrouve un publiciste très sympathique qui distribue des fiches d’information aux distributeurs. Elle semble trop gentille et joyeuse pour ce que nous venons de voir, mais sans elle, ce film disparaîtrait tout simplement.

Ensuite, nous allons voir un film intitulé The Cove, projeté, comme le nôtre, au Marché. Comme « Saving Luna », « The Cove » parle des soins apportés par l’homme aux cétacés – en l’occurrence aux dauphins. Mais il s’est engagé sur une voie plus élevée que notre film. Il a remporté le prix du public au Sundance Film Festival, a été acheté pour une distribution en salles aux États-Unis par l’un des grands studios et se vend déjà bien à l’international. Pourtant, ce film, comme celui d’Anne Aghion et, je l’espère, le nôtre, est également passionné et émouvant, l’histoire d’un groupe d’hommes et de femmes qui tentent de faire connaître – et de mettre un terme – au massacre annuel brutal de centaines de dauphins en une crique au Japon.

Après la projection, nous sommes invités à la soirée The Cove, à bord d’un immense yacht près du Palais. Suzanne et moi sommes néophytes ; c’est la première fois que nous assistons à une fête où vous vérifiez vos chaussures à la passerelle.

Mais ici, la tension est toujours la même. Il en coûte à ce yacht environ 1 000 euros par jour rien que pour attacher sa poupe à vingt pieds de quai, et qui connaît le coût de cette fête, avec sa musique live et ses amuse-gueules élégants ? Mais c’est ainsi que se déroulent les affaires d’un film qui a des chances d’être vu par des millions de personnes et de rapporter des millions. Parce que pour faire un film comme celui-ci et le diffuser, il faut dépenser des millions, et ce sont les gens sur les yachts qui peuvent y parvenir.

La fête est sympa mais surréaliste ; nous sommes venus sur le yacht avec le Rwanda dans nos cœurs et nos yeux encore en larmes après avoir vu une baie bleue au Japon devenir rouge à cause du sang d’innocents. Comment s’en remettre avec des discussions et des canapés ? Pourtant, cette fête, et Cannes elle-même, semblent tout aussi nécessaires à la transmission du message de ces films que les caméras qui les ont filmés et les personnes qui ont risqué leur liberté, leur santé, leur fortune et leur vie pour pointer ces caméras et les allumer.

Nous rentrons à pied jusqu’au Stateroom, où nous avons une réserve de pommes et de céréales que nous avons achetées dans une épicerie pour économiser quelques euros sur la nourriture au restaurant. Dans cette affaire, l’amour et l’argent sont liés ; sans argent, vous ne pouvez pas exprimer votre amour. Même si nous croyons pleinement qu’une seule de ces deux choses peut nous garder sain d’esprit, demain nous continuerons notre recherche de l’autre.

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