Au-delà du tapis rouge et des stars glamour, les films se résument à quelques mots, certains plus mémorables que d’autres

Suzanne a dû quitter Cannes. « Saving Luna » est présenté lors d’un festival aux îles Canaries et elle a été invitée à le présenter. Un travail facile, je pense. J’ai peut-être tort.

Alors maintenant, je suis seul dans cet endroit animé. Mais ça va. J’ai beaucoup à faire – devant l’ordinateur.

Notre agent commercial ici, Rob Straight de Horizon Motion Pictures, a distribué tous les DVD d’aperçu de « Saving Luna », donc je passe une grande partie de la journée à en graver de nouveaux sur mon ordinateur portable. C’est la vie romantique d’un cinéaste à Cannes : assis devant un ordinateur, copiant des disques. Cela montre néanmoins que Rob a suscité beaucoup d’intérêt pour notre film.

J’ai regardé les affiches d’autres films sur le marché. Les titres sont toujours amusants, mais ce qui m’attire, ce sont les slogans, les teasers qui vous en disent un peu plus sur l’histoire que le titre. Le slogan aide à vendre le film au public, c’est pourquoi un grand soin est apporté à sa forme. Les gens passent des semaines à essayer de trouver les bons mots. Pour notre film, le héros est une baleine, le slogan est donc le suivant : « Une vie n’a pas besoin d’être humaine pour être grande ».

Le slogan aide à vendre le film au public, c’est pourquoi un grand soin est apporté à sa forme. Les gens passent des semaines à essayer de trouver les bons mots. Mais voir autant d’avertissements, de philosophies et de menaces réunis au même endroit me déforme l’esprit. J’ai donc pris la liberté d’en arranger quelques-uns à partir de mes notes, sous le titre du slogan du film « Give ’em Hell, Malone ».

Difficile à aimer . . . Plus difficile à tuer

Nous savons qui vous êtes et nous savons ce que vous avez fait.
Ne soyez pas surpris si vous êtes accro à la peur.
Une fois que vous aurez vu ce film, vous ne boirez plus jamais dans une bouteille en plastique.
Commence à fonctionner.

Quand l’amour c’est de l’argent
Quand une guerre médiatique devient explosive
Le somnambulisme peut être mortel
Commence à fonctionner

Mordez pour le droit de faire la fête
Ne faites jamais confiance à un cadavre
Vivre pour aimer . . . mourir pour revenir
Commence à fonctionner.

Quand les lumières s’éteignent. . . la tétée commence.
Il n’y a qu’une seule issue
Presque tout le monde va mourir très bientôt.
Commence à fonctionner

Ce soir, devant le Palais des Festivals, la foule s’est rassemblée autour des barrières qui nous tiennent à l’écart du tapis rouge, nous tous, les non-célébrités. Au lieu de me lancer dans la recherche de visages célèbres, je vais voir un film qui me trouble encore plus.

Le film s’appelle « The Making of Plus One ». (Slogan : « L’histoire d’un Hollywood Nobody. ») Il a été tourné au Festival de Cannes l’année dernière, et le protagoniste est un producteur qui tente de collecter des fonds en attachant des célébrités à son film, une parodie du culte des célébrités qui domine. cette industrie.

Et comme pour saboter le film en se moquant des folles négociations qui entourent le festival, le projecteur tombe en panne deux fois pendant les premières minutes.

Le film reprend et dépeint ses personnages sympathiques contraints à des choix laids. Le réalisateur du film imaginaire, par exemple, est interprété par une jeune femme qui capture parfaitement un air d’acquiescement conflictuel alors que son producteur vend ses options créatives contre la promesse d’un meilleur financement s’il engage « les Kates », Kate Winslet et Cate Blanchett.

A la fin, je quitte la salle et c’est comme si je revenais dans le film. Même masse de piétons, même Palais, même foule braquant les célébrités sur le tapis rouge. Mais « The Making of Plus One » est un petit film indépendant, et lorsque je suis les acteurs du film à travers la foule jusqu’à une réception, personne ne les reconnaît.

A la réception, l’ironie frappe. Alors que les gens portent un toast à un film qui se moque du culte des célébrités, j’aperçois un visage familier de l’autre côté de la pièce. C’est un expert en distribution qui nous a conseillé, à Suzanne et moi, il y a presque un an à Los Angeles, que nous gagnerions beaucoup plus d’argent sur notre film si nous y attachions une célébrité, soit pour le raconter, soit pour le « présenter ».

Nous ne l’avons pas fait, mais ce n’est pas par principe ; c’est surtout parce que nous ne connaissons personne de célèbre. Et après cette projection tranquille que nous avons eue ici, nous pensons appeler autour de nous : « Bonjour, Cate ? » Nous sommes aussi piégés dans ce business que n’importe qui d’autre.

Puis quelque chose de bien arrive.

Je rencontre la femme qui jouait le rôle de la réalisatrice du film. Je lui donne une carte postale de notre film et elle sourit au slogan. Nous discutons pendant quelques minutes et finalement j’apprends qu’elle n’est pas seulement une actrice dans un film indépendant, elle est Suzan-Lori Parks, la dramaturge lauréate du prix Pulitzer en 2002 pour « Topdog/Underdog ». Elle a également été la première femme africaine- Dramaturge américain lauréat du Pulitzer.

Après la fête, je passe devant le Palais. La foule est toujours là. Les gens applaudissent. Les stroboscopes clignotent. Je ne vois pas la personne dont ils crient. Mais cela ne m’intéresse pas – je viens de rencontrer Suzan-Lori Parks. Je donnerais à Parks son propre slogan : « Elle est restée fidèle à sa créativité… et elle a gagné. »

4/5 - (24 votes)