Le directeur du musée Hirshhorn du ToutLeCD.com prédit à quel point l’art nous engagera comme jamais auparavant
Que se passera-t-il dans le monde de l’art d’ici 2050 ? Je prédis que toutes les plaques brisées des tableaux de Julian Schnabel tomberont exactement le même jour.
Plus sérieusement, d’ici 2050, je crois que les artistes exploreront et affecteront tous les aspects de notre environnement quotidien de la manière la plus originale possible. Nous constatons déjà que les artistes d’aujourd’hui sortent des quatre murs des institutions établies (comme les musées) et engagent et inspirent directement un large éventail de nouveaux publics. Grâce aux nouvelles technologies notamment, ces publics vont croître, tout comme la présence et l’influence des artistes.
Au Hirshhorn, nous organisons deux initiatives majeures pour 2012 qui reflètent cette dynamique changeante entre les artistes et la société. La première est une exposition, « Animated World », qui montrera de manière spectaculaire comment le médium d’animation a dépassé les rêves les plus fous de ses créateurs cinématographiques originaux et imprègne l’ensemble du paysage visuel du monde. Des écrans de téléphones portables aux espaces urbains, l’animation est de plus en plus présente dans notre quotidien et va proliférer de manière étonnamment inventive. Notre autre projet est une grande conférence intitulée « Open Source », qui explorera les effets des nouvelles technologies sur l’art, la création artistique et la culture.
Nous travaillerons également avec Doug Aitken, un artiste multimédia qui a une vision large du monde. Il s’intéresse à l’art, à l’architecture, à la science et à la situation environnementale mondiale. Il s’occupe des nouveaux médias, de la vidéo et des nouvelles technologies.
Pourtant, malgré l’accent mis sur les nouveaux médias, nous n’abandonnerons jamais notre engagement passionné envers la peinture et la sculpture. Il y a toujours des artistes qui font progresser ces médiums. Il y a toujours quelque chose de nouveau dans la peinture et la sculpture. Cela ne sera tout simplement pas aussi simple qu’avant. Dans un monde qui évolue à une vitesse vertigineuse, nous verrons une plus grande complexité dans les types d’œuvres produites.
Le plus passionnant sera le dialogue de plus en plus riche entre l’artiste et le public. L’art va toucher beaucoup plus de gens et ne sera pas perçu comme quelque chose d’« exotique » ou de marginalisé, mais plutôt comme un mode d’existence normal parmi d’autres activités. S’il y a une chose que je crois, c’est que la responsabilité première des musées est de nous apprendre à vivre avec plus d’imagination. La meilleure façon d’y parvenir est de mettre le public en contact avec des artistes dans des contextes que les musées sont les seuls à pouvoir offrir.
L’art est en constante évolution. L’apparente spontanéité de Jackson Pollock et son formalisme dans l’abstraction ont changé l’art pour toujours. Robert Rauschenberg nous a fait passer de l’expressionnisme abstrait au pop puis à de nouvelles formes hybrides. Grâce à ces avancées et aux nouvelles technologies, il y aura une ouverture toujours plus grande dans l’art et la création artistique. Andy Warhol l’a montré de manière très spectaculaire. Il a exploré tous les médiums de son époque. Il a co-fondé Entretien magazine, il a réalisé des films remarquables, il a exploré de nouvelles applications des médiums traditionnels comme la sérigraphie et, bien sûr, il a complètement transformé notre perception de l’imagerie commerciale.
À l’avenir, le monde de l’art sera encore plus libre d’utiliser tous les médias qui nous entourent, car les artistes ont cette curiosité passionnée et ce désir incessant d’idées nouvelles.
D’ici 2050, vous verrez émerger une nouvelle équation de leadership basée sur ce qui se passe dans le monde de l’art. Traditionnellement, les décisions étaient prises par les dirigeants politiques et des entreprises. À l’avenir, les individus créatifs – artistes, architectes et designers – prendront des décisions majeures liées à la manière dont nous façonnons notre société, et en particulier dans les environnements urbains du monde, puisque d’ici 2050, la majorité des gens vivront dans les villes. .
À terme, de tout nouveaux types d’artistes émergeront également de tout cela. Les artistes sont, au fond, des chercheurs d’opportunités qui transforment le monde qui nous entoure. Ils me donnent un immense optimisme. Je crois que l’avenir est inconnaissable, mais il n’est pas impensable.