Le photographe moderniste a repoussé les limites de l’art et de la mode

Faisant partie d’une série de photographies d’enseignes de magasin, Enseigne de magasin : Chaussure (Version A), New York démontre l’œil surréaliste de Penn pour « le plaisir découvert dans notre paysage visuel… l’élément légèrement disjonctif que nous en venons à accepter comme une évidence », dit Broun. « Il était très attentif à la façon dont le monde était construit autour de lui et à la manière dont nous y naviguions. »

Image fournie par l’American Art Museum

Penn a pris cette photo lors de sa première mission de mode à Paris. « Il réussit du premier coup », explique Broun. « Une silhouette élégante, un environnement très réducteur, une image très classique et emblématique qui symbolise la mode et le style. C’est justement le centre de la note d’Irving Penn. »

Image fournie par l’American Art Museum

Tir de Penn Oeuf fêlé pour une publicité de Condé Nast, mais l’œuf, dit Broun, « pourrait tout aussi bien être un mannequin » pour sa belle présentation. « Dans une grande partie de son travail, il y a une petite note de perte, de mélancolie ou de dommage. Il souhaite rarement que vous vous sentiez complètement récompensé. »

Image fournie par l’American Art Museum

Papier torsadé repousse les limites de ce qui peut être qualifié d’art. « Vous lisez (le journal) comme un chiffre, même si ce n’est que du déchet », explique Broun. « Mais il la présente, l’isole sur un fond, lui donne une sorte de position iconique dans le cadre de la photo… en concentrant l’attention que l’on accorderait à une œuvre d’art sur un morceau de papier usé. . . . Il réalise une œuvre d’art à partir de rien. »

Image fournie par l’American Art Museum

Cette photographie, l’une des nombreuses prises par Penn de Truman Capote, capture l’intellect et la célébrité consciente de l’écrivain. « (Penn) était vénéré en tant que photographe parce qu’il pouvait capturer l’aspect caractéristique d’une personne », explique Broun.

Image fournie par l’American Art Museum

Bouche est caractéristique du travail ultérieur de Penn, que Broun décrit comme de plus en plus insistant, transgressif, voire violent. « Aussi éblouissante, amusante et joyeuse que soit la couleur (des rouges à lèvres), il existe une sorte d’approche tranchante dans la façon dont ils sont appliqués », explique Broun.

Image fournie par l’American Art Museum

Sous les piedscomme Papier torsadé, suggère que l’art peut être trouvé n’importe où. Broun explique : « (Penn) se promenait dans les rues. Il trouvait des gants usagés, des mégots de cigarettes, des éléments à partir desquels il pouvait créer une surface très élégante et belle, une composition formelle.

Image fournie par l’American Art Museum

« Il faut se demander s’il s’agit d’une forme de portrait », dit Broun à propos de cette image saisissante d’un coq. « C’est une photo d’une chose décorée de manière décorative. »

Image fournie par l’American Art Museum

Irving Penn (1917-2009) est surtout connu comme photographe de mode, mais il était avant tout un artiste. Elizabeth Broun, directrice du ToutLeCD.com American Art Museum, le décrit comme le « photographe moderniste par excellence », parmi les premiers à appliquer une sensibilité artistique à ce métier. « Il a influencé toute une génération à voir la photographie différemment, à la considérer comme un médium qui avait la capacité d’être aussi fort et emblématique que les plus belles peintures », dit-elle.

Une centaine de photographies d’Irving Penn sont en route pour l’American Art Museum, grâce à un don de la fondation de l’artiste. Le cadeau comprend certains des portraits les plus emblématiques de Penn ainsi que des photographies de rue rares et inédites des années 1930 et 1940, offrant une image complète de la carrière de l’artiste. L’American Art Museum prévoit d’organiser une exposition rétrospective sur Irving Penn à l’automne 2015.

De ses portraits subtils et exquis à ses travaux ultérieurs plus provocateurs, Penn était un « maître dans le contrôle de l’image », explique Broun. Il a travaillé avec la même facilité dans le domaine des beaux-arts que dans le domaine commercial. Au cours de son mandat de 66 ans à Vogue, Penn a photographié certains des mannequins les plus célèbres du monde. Dans les publicités ainsi que dans son travail indépendant, il imprègne des sujets banals ou extravagants de talent artistique et de sophistication. À travers ses photographies, dit Broun, « vous avez commencé à vous retrouver en train de jouer à des jeux, de vous demander ce qui fait que quelque chose d’élégant est à la mode. Il était vraiment intéressé par la façon dont les gens se présentent, la façon dont ils s’habillent et se décorent. »

Le diaporama suivant offre un aperçu chronologique de la carrière de Penn. La photographie de rue ci-dessus jette un regard séduisant sur la vitrine d’un salon de beauté de New York. « (Penn) était très intéressé par l’artifice, la réalité artificielle créée dans les vitrines des magasins », explique Broun. « Dès 1939 déjà, il montre cette aptitude à percer les mystères et les secrets de la façon dont la mode, la publicité et le glamour sont présentés au public. Cela prépare le terrain pour ce qui viendra plus tard. »

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