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MaxiL’œuvre d’art est une illusion d’optique qui ravit les sens ; comme si l’artiste brodait l’air
Les arcs-en-ciel intérieurs de Gabriel Dawe défient presque toute compréhension. Il s’agit d’une représentation visuelle de tout le spectre de la lumière naturelle, une exploitation d’une vue prismatique du soleil confinée entre les quatre murs d’une galerie.
De près, les astuces de l’artiste se dévoilent. L’œuvre d’art est constituée de fil à broder ordinaire qui a été accroché du sol au plafond dans une superposition répétée. En créant un motif éthéré et chatoyant qui, tel un mirage, crée une illusion d’optique qui ravit les sens mais déforme les perceptions, c’est presque comme si l’artiste brodait l’air.
L’installation filetée fait partie d’une série appelée « Plexus », qui désigne le réseau entrelacé de vaisseaux sanguins et de nerfs qui soutiennent le corps. Dawe dit qu’il a spécifiquement choisi le plexus pour ses œuvres car « il fait référence à la connexion du corps avec son environnement, mais il est également directement lié au réseau complexe de fils formant l’installation elle-même, et à la tension inhérente au fil, vibrant. avec une luminosité presque tangible.
Plexus A1, son installation qui fait partie de l’exposition « Wonder » à la Renwick Gallery du ToutLeCD.com American Art Museum, poursuit ce thème, explorant le lien de l’homme avec la nature dans son ensemble. Ils symbolisent également l’invisible. « Lorsque vous voyez un arc-en-ciel dans la nature, vous avez un aperçu de l’ordre qui existe derrière la nature », explique Dawe. « Il y a certaines lois de la physique qui fonctionnent derrière cela. »
Gabriel Dawe est arrivé au Renwick pour l’installation avec un plan graphique indiquant quels fils allaient où.
Dawe, un homme à lunettes de 42 ans qui parle d’une manière lente et réfléchie, dit que les humains sont souvent inconscients de ces liens et se dirigent plutôt vers « tout tuer dans le sol ».
Plexus A1 est composé de 15 couleurs représentant le spectre complet de la lumière visible, du magenta au rouge. L’installation a nécessité près de 60 miles de fil et 10 jours de construction.
Les installations de Dawe doivent rester dans un ordre contenu. Chacun est précisément conçu pour la pièce qui le accueillera. Il utilise un logiciel pour réaliser ses croquis, mais n’utilise pas de conception assistée par ordinateur ni aucun algorithme généré par ordinateur pour créer ses formes.
«J’essaie toujours de savoir à l’avance comment le processus va se dérouler», dit-il. Il arrive, armé d’un plan tracé graphiquement selon lequel les fils de couleur vont où. « Je n’ai pas beaucoup de temps pour improviser en raison de la nature intensive du travail », dit-il. Il travaille dans un ordre précis, construisant les pièces en couches.
Chaque site comporte ses propres défis. L’espace Renwick offrait la liberté de plafonds de 19 pieds de haut, mais quatre colonnes de support massives dictaient essentiellement la longueur et la largeur de l’installation. Et l’espace long et étroit a rendu plus difficile pour Dawe d’obtenir l’effet souhaité, qui est obtenu en créant « un volume de fil dans l’espace ».
Dawe dit que l’œuvre est « un dialogue intuitif avec l’espace », mais aussi avec les spectateurs, qui doivent se frayer un chemin à travers les limites incertaines de l’installation.
« Lorsque vous voyez un arc-en-ciel dans la nature, vous avez un aperçu de l’ordre qui existe derrière la nature », explique Dawe.
L’installation « provoque presque une sensation de vertige chez certaines personnes lorsqu’elles se promènent », explique le commissaire de l’exposition.
La forme géométrique angulaire moderne et les couleurs vives de Plexus A1, planté parmi ces fleurs des années 1850, « crée un très joli contraste », explique Dawe.
Dawe a compris ses principes de conception au cours des cinq années relativement courtes où il a réalisé des installations Plexus. Et maintenant, dix ans seulement après avoir commencé à créer de l’art destiné au public, il est exposé au Renwick, l’une des galeries les plus importantes du pays pour les artistes contemporains passionnés par la création et les matériaux.
« Ouais, je sais », dit-il en souriant. « C’est plutôt mignon. »
Son travail est initialement issu de son enfance. Le machisme est arrivé avec le territoire de Mexico, où il a grandi. Il se souvient avoir été ridiculisé parce qu’il voulait broder comme sa grand-mère, qui restait fidèle à sa croyance culturelle selon laquelle la couture était réservée aux filles et non aux garçons. Elle a appris à broder à sa sœur, mais pas à lui.
Dawe a canalisé ses désirs créatifs vers un diplôme de premier cycle en design graphique, qu’il a obtenu en 1998. Très vite, il s’est retrouvé « dans ce travail assez corporatif, et ça me tuait », dit-il.
Dawe a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université du Texas à Dallas en 2011. Bien qu’il ait déjà commencé à montrer des œuvres d’art dans des expositions individuelles et collectives en 2002. Parmi ses premières œuvres figurait une broderie de ce qu’il décrit comme « fondamentalement une peinture béante ». a**hole », qui, avec le recul, dit-il, fait référence à la frustration qu’il a ressentie d’avoir été exclu lorsqu’il était enfant de la forme d’art traditionnelle.
«Après cela, j’ai essayé d’accepter cette histoire personnelle», dit Dawe. Il a en quelque sorte rendu hommage à sa grand-mère en empruntant quelques timbres de sa collection et en les agrandissant pour en faire des images plus grandes qu’il a ensuite brodées. Elle connaissait alors son art, mais n’avait pas grand-chose à dire et n’a pas vécu assez longtemps pour voir son succès actuel, dit-il.
Utiliser le travail à l’aiguille comme aspect central de son art représentait un défi aux stéréotypes de genre qu’il avait rencontrés dans sa jeunesse. Le plus tard Plexus les installations visent moins ouvertement à remettre en question ces idées, dit-il. Certains téléspectateurs pourraient interpréter sa décision d’afficher des arcs-en-ciel géants comme une déclaration politique – puisque les drapeaux arc-en-ciel sont utilisés pour symboliser la fierté et l’égalité au sein de la communauté LGBTQ – mais il affirme que ce n’était pas son intention.
Un arc-en-ciel représente la lumière, pas l’obscurité, dit Dawe et « l’idée que tout est un, ainsi que l’inclusion et l’unité ».
«Je n’ai jamais pensé à cela», déclare Dawe. Il dit cependant qu’un arc-en-ciel représente la lumière, pas l’obscurité, et « l’idée que tout est un, ainsi que l’inclusion et l’unité ».
Le Plexus ses œuvres sont apparues comme une sorte d’extension naturelle, littéralement, de ses petites œuvres d’art. Mais il attribue à une autre artiste de « Wonder », Jennifer Angus, le mérite de l’avoir poussé dans la nouvelle direction. En voyant son spectacle à motifs d’insectes Une terrible beauté en 2005 au Musée textile du Canada à Toronto a changé sa vie, l’incitant à voir plus grand, au propre comme au figuré.
Son premier Plexus, qu’il a construit en 2010, « a commencé comme une grande expérience dans mon studio », explique Dawe. Il décide de créer un motif de broderie sur un mur. Cela a pris des semaines, mais cela a conduit à une exposition à Dallas, et à partir de là, à de nouvelles installations dans des galeries et de petits musées à travers le pays, ainsi qu’à Londres et aux Pays-Bas.
Le spectacle au Renwick sera cependant sa plus grande scène à ce jour, susceptible d’attirer un public plus large. Il dit qu’il a adoré travailler avec les détails architecturaux du bâtiment du XIXe siècle, comme les fleurons du plafond, comme toile de fond. La forme géométrique angulaire moderne et les couleurs vives de Plexus A1planté parmi ces fleurs des années 1850, « crée un très joli contraste », dit-il.
Il s’agit d’avoir ce qu’il appelle « un dialogue intuitif avec l’espace », mais aussi avec les spectateurs, qui doivent se frayer un chemin à travers les limites incertaines de l’installation. « Parfois, on ne sait pas où ils finissent ni où ils commencent », dit-il à propos de la multitude de fils de discussion. « Donc vous avez cette danse avec la pièce elle-même. »
Le dialogue symbolise également les incertitudes liées à la navigation dans les conventions sociales. «Nous faisons cette danse continue», dit-il, «repoussant parfois les limites de ce qui est autorisé, et parfois restant dans ces limites.»
Nicholas Bell, conservateur de « Wonder », affirme que l’installation « provoque presque une sensation de vertige chez certaines personnes lorsqu’elles se promènent ».
Mais pendant que les gens essaient de comprendre dans leur esprit ce qu’ils voient, « vous y êtes entièrement redevables. Il n’y a que vous et l’objet », explique Bell. Le spectateur « est tellement captivé que le reste du monde en tombe », dit Bell.
«C’était le moment d’engagement que j’espérais trouver», dit Bell.
Gabriel Dawe est l’un des neuf artistes contemporains présentés dans l’exposition « Wonder », présentée du 13 novembre 2015 au 10 juillet 2016 à la Renwick Gallery du ToutLeCD.com American Art Museum à Washington, DC.
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