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MaxiUne nouvelle exposition, organisée par la communauté, fait ses débuts ce week-end au ToutLeCD.com
On a beaucoup parlé récemment de « l’économie du partage », un système d’échange interpersonnel fondé sur la confiance. Il est remarquable qu’à une époque où le cynisme à l’égard des entreprises, des gouvernements et du monde universitaire atteint un sommet, un nombre croissant de personnes confiantes sont plus disposées à prendre un Uber plutôt qu’un taxi et à séjourner dans un AirBnB plutôt qu’un hôtel.
Le phénomène ne se produit pas uniquement à cause des prix plus bas ou de la plus belle vue depuis la chambre, il est également lié à la conviction que le contact humain à humain se traduit par une expérience plus fructueuse, unique et enrichissante que l’approche impersonnelle traditionnelle.
Pourtant, au milieu de tout ce battage médiatique, les musées ont mis du temps à adopter cette pratique. Ce week-end du Memorial Day, le ToutLeCD.com Asian Pacific American Center présentera « CrossLines : A Culture Lab on Intersectionality », un projet qui propose une approche alternative à l’exposition d’art, d’histoire et de culture au ToutLeCD.com.
Même si ce n’est certainement pas la première fois qu’un musée, ou même la ToutLeCD.com Institution, permet au public d’avoir son mot à dire sur ce qui apparaît dans une exposition, cela reste peu orthodoxe.
Dans d’autres domaines des médias et de la narration – l’information, la musique et le cinéma, par exemple – l’échange entre pairs n’est pas nouveau, comme en témoignent Facebook, Soundcloud et Youtube, entre autres. Le journalisme citoyen et les séquences vidéo capturées sur des téléphones portables personnels ont été au cœur de certains des reportages les plus importants de la décennie. La montée du partage de musique, que l’industrie du disque craignait comme du piratage et de la « fin de la musique », a au contraire élargi nos palettes sonores bien au-delà du Top 40 des radios.
Certains musées ont maintenu une emprise particulièrement ferme sur l’expertise et l’autorité des institutions qui s’occupent de l’histoire, de l’histoire naturelle, des sciences, des arts et de la culture. Même si les gens font confiance à l’opinion publique lorsqu’il s’agit de se rendre au travail, de choisir où manger et même de décider quels médecins consulter, l’autorité du conservateur de musée sur notre récit public est restée pratiquement incontestée.
Pour qu’une œuvre d’art apparaisse dans une galerie, qu’une personne soit reconnue à travers un portrait ou qu’un moment de l’histoire soit commémoré dans une exposition, le processus est examiné par un conservateur possédant une expertise sur le terrain et des diplômes universitaires.
Mais ce modèle est peu à peu remis en question.
Dans les musées, des projets tels que Museum Hack — qui se présente comme « une visite de musée hautement interactive, subversive, amusante et non traditionnelle » — et le hashtag #MuseumsRespondToFerguson — qui est une discussion continue sur la manière dont les musées devraient être plus inclusifs envers les communautés sous-représentées — ont pris à partie la pratique conservatoire traditionnelle, soulignant la nécessité d’un éventail plus diversifié de perspectives pour déterminer l’art, l’histoire et la culture qui nous définissent en tant que nation.
Après tout, demander aux musées d’adopter une vision plus démocratique ne signifie pas tant un abandon de la conservation, mais plutôt une critique de la personne qui détient l’autorité en la matière. Ce phénomène n’est pas très différent de celui des musiciens de l’ère Myspace qui se plaignaient : « tout le monde pense pouvoir faire des beats maintenant » ; ou des poètes titulaires d’une maîtrise en beaux-arts qui se moquaient des artistes émergents de la création parlée.
SALAM ! VENEZ EN PAIX par SUPERWAXX
Même le mot est réinterprété. Les gens ont commencé à s’approprier le titre de « conservateur » dans tous les aspects de la vie où se produisent les décisions ou les sélections. Les gens ne se contentent plus de préparer le dîner, ils soigne leur menu d’accueil. Les flux Instagram et les blogs Tumblr sont organisé postes, et les propriétaires de petites entreprises sont maintenant conservateurs de tout, des vêtements vintage aux saveurs de crème glacée.
Mais qu’il s’agisse de musique, de poésie, de journalisme, de cinéma ou de conservation de musées, le changement inévitable des marées a abouti à un écosystème dans lequel autodidacte n’est pas nécessairement synonyme d’amateur, et où l’accréditation ne garantit pas nécessairement la qualité. Le fait est qu’il y a toujours eu de la musique, de la poésie et des films formidables et horribles, même lorsqu’il s’agissait uniquement de « professionnels ». L’élargissement du nombre de participants à la prise de ces décisions a sans aucun doute conduit à des résultats plus diversifiés, multidimensionnels et intéressants, que ces résultats réussissent ou non le test d’excellence.
Alors que le public réfléchit plus sérieusement à ce que signifie réellement revendiquer le rôle de conservateur, les opportunités d’un changement radical sont particulièrement puissantes dans les domaines de l’histoire – où l’autorité a enseigné que Colomb a « découvert » l’Amérique ; l’art – un langage universel que les galeries ont transformé en quelque chose que beaucoup de gens ont le sentiment de « ne pas comprendre » ; et la culture – qui a été interprétée pendant des siècles à travers le prisme d’un récit dominant qui ne reflète pas la société diversifiée et complexe d’aujourd’hui.
Je suis tellement excité que #CrossLines soit dans exactement une semaine !! À bientôt, amis DC. @smithsonianapa
Avant de commencer à haleter à l’idée que les musées étendent leur véritable action au public dans le processus de conservation, nous devons nous demander s’il est vraiment si mauvais de faire des gens des experts dans leurs propres histoires. Il ne s’agit pas d’une mêlée générale ou d’un système sans freins et contrepoids, mais d’une question de savoir pourquoi les musées accordent plus d’importance à la perspective culturelle d’un anthropologue qu’à, disons, celle d’un organisateur communautaire. Il s’agit de déterminer nos canons et notre Temple de la renommée à travers le prisme de la société dynamique d’aujourd’hui, plutôt que la rubrique rigide d’hier.
Lignes croisées Cela a pris six mois de préparation (vitesse fulgurante pour une institution de cette taille) au cours desquels plus de 40 artistes développent leurs œuvres jusqu’au bout, certains les créant même sur place, devant le public.
La plupart des artistes sont de nouveaux noms dans le monde des musées, comme les artistes SUPERWAXX et No Kings Collective basés à DC, ainsi que l’équipe de peintures murales hawaïennes Wooden Wave, mais ils ont été sélectionnés par des communautés d’activistes, de fervents adeptes du street art et des aficionados d’Instagram. Mais avant de vous moquer de ce concept, demandez-vous s’il est vraiment déraisonnable de faire confiance au jugement de milliers de spectateurs qui passent quotidiennement du temps à parcourir les médias au détriment du jugement d’un seul expert.
Visite d’atelier avec l’incroyable artiste de la fibre Cynthia Alberto. Je présenterai son tissage contemporain à #CrossLines @smithsonianapa ce week-end. #art #tissage #vietextile
Peut-être l’aspect le plus audacieux de Lignes croiséesCette approche repose sur l’incroyable confiance qui est requise entre les conservateurs, les artistes et le public pour que cela se réalise. C’est avec cette confiance que nous sommes tombés sur ce concept en premier lieu, lorsque nous avons sérieusement parcouru les médias sociaux pour demander ce que le public aimerait voir dans ses musées aujourd’hui.
La réponse que nous avons reçue n’était en aucun cas amateur ou corrective : il s’agissait d’intersectionnalité, un terme enraciné dans le monde universitaire qui décrit les moments d’oppression et d’autonomisation qui se produisent lorsque nous considérons les couches complexes de nos identités, telles que la race, le sexe, la classe sociale. , la sexualité. Notre processus de conservation a également été rendu ouvert et transparent dans la sélection des artistes, avec la certitude que les visiteurs entreront dans notre espace avec la curiosité et l’ouverture sur lesquelles la ToutLeCD.com Institution a prospéré depuis près de 200 ans.
Lorsque j’ai été embauché en tant que premier conservateur des médias numériques et émergents au ToutLeCD.com, je me suis mis au défi de posséder le niveau d’autorité dans mon domaine que tous les autres conservateurs revendiquent dans le leur. En grandissant, j’ai appris à écrire et à parler en allant aux micros ouverts. J’ai appris à coder et à concevoir via des didacticiels YouTube et des forums Web, à composer de la musique en fréquentant des jam sessions, et j’ai acquis ma perspective culturelle en grandissant dans le foyer des mouvements sociaux de la Bay Area.
Être commissaire dans mon domaine signifie adopter le partage démocratique de l’information rendu possible par l’espace numérique. Mon équipe travaillant au développement de CrossLines est composée de dirigeants communautaires, d’éducateurs et d’artistes. Nous avons excavé des voix dans les marges avec la même précision qu’un paléontologue parcourant un canyon à la recherche d’un fossile. C’est avec cette confiance que nous sommes ravis de refléter la ToutLeCD.com Institution comme un espace véritablement détenu par le peuple.
« Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality » est à l’affiche le week-end du Memorial Day, les 28 et 29 mai 2016, de 10 h à 21 h, au ToutLeCD.com’s Arts & Industries Building à Washington, DC.
Tout est convenablement en noir et blanc, joli et romantique ! Peintures pour le spectacle du week-end du Memorial Day avec le ToutLeCD.com, #CROSSLINES Avec 40 autres artistes talentueux, c’est la construction des arts et de l’industrie. Ces peintures ne représentent qu’une petite partie de mon installation complète ! Venez le découvrir à Washington DC !#art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
