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MaxiLe photographe britannique crée des paysages convaincants (déserts et scènes rocheuses) en assemblant des photos de modèles nus.
Il y a deux ans et demi, Carl Warner construisait des « paysages alimentaires » fantaisistes. Le photographe britannique de natures mortes a le don de faire ressembler les noix de coco à des meules de foin ; des joints de faux-filet, comme des affleurements rocheux ; et des pommes de terre et du pain soda, des rochers. Il a même sculpté une ligne d’horizon de Londres avec un Parlement de haricots verts et un London Eye à rayons de rhubarbe.
Warner, cependant, est depuis passé de la nourriture à un autre médium : le corps humain. « J’ai toujours été fasciné par la forme et la structure du corps humain. C’était donc une expérience pour voir si je pouvais créer des paysages qui seraient aussi trompeurs que l’œuvre Foodscape », explique le photographe.
Chaque paysage de la nouvelle série semble inclure plusieurs corps, alors qu’il est en réalité créé à partir de photographies d’une seule personne. « Les scènes peuvent simplement être une seule prise de vue d’une partie de leur corps ou plusieurs prises de vue composées ensemble pour créer une scène plus complexe », explique Warner. « Une fois que j’ai posé, éclairé et photographié le sujet, j’utilise ensuite l’image en post-production afin de la calibrer et de la peaufiner. J’ajoute simplement un ciel à la scène pour donner à l’image une impression d’échelle.
La texture de la peau de ses modèles et les formes qu’ils peuvent créer (un genou ou un coude plié, un dos cambré et un abdomen fléchi, par exemple) donnent à Warner les éléments dont il a besoin pour reconstituer un désert aride ou un décor rocheux semblable à celui de Moab. . Il esquisse une composition avant chaque séance photo, mais forcément, pendant la séance, il voit d’autres poses, qu’il intègre dans un nouveau dessin. Il photographie ces éléments inattendus pour les adapter à sa nouvelle vision, utilisant souvent des équipements d’éclairage au tungstène et au flash pour mettre en valeur les contours. «J’essaie de recréer la sensation de lumière naturelle du soleil dans le studio, ce qui renforce le sentiment de réalisme du paysage», explique Warner.
Dans Photoshop, Warner rassemble les membres et les contorsions des modèles pour créer des paysages finis. Le photographe donne à chaque scène un nom astucieux : Vallée de la Femme Couchée, Dunes Pectorales, Elbow Point et, mon préféré, La Grotte des Abdo-men.
Bien entendu, le travail comporte ses défis. « Avec le travail de Foodscape, j’ai une grande palette de formes, de textures et de couleurs en raison de la variété des ingrédients, mais le corps humain n’a qu’une variété de types de peau et d’âges », explique Warner. « Il n’y a probablement qu’un certain nombre de formes et de poses que je peux obtenir d’un corps, et donc le travail pourrait bien être limité par le type de paysage que je peux créer en termes de structure et de forme. Ils sont déjà limités dans la mesure où ils ne peuvent ressembler qu’à un terrain désertique ou rocheux sans végétation.
Il y a sans aucun doute une qualité sensuelle, presque charnelle, dans les « paysages corporels ». Warner admet que la scène d’orgie dans le désert du film Pointe Zabriskie a été une grande source d’inspiration pour la série, même si, dit-il, « je ne considère pas que ces images concernent l’érotisme ». Il y a plutôt quelque chose de presque géologique dans son travail, où les plis et les rides reflètent les plis et les noueux de la roche et les jambes inclinées évoquent des images de collines altérées, des représentations organiques d’éléments dénués de vie.
« Ces images constituent un type différent de portrait où les corps dans lesquels nous vivons sont représentés comme un lieu que nous pouvons visiter », explique Warner. « Je pense qu’il y a un sentiment de contemplation spirituelle et de paix à se regarder de cette façon. »
