Les styles Sears sont nés des idées d’artistes et de couturiers européens

Jetez un œil aux peintures de Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger et d’autres peintres cubistes dont l’œuvre comprenait des formes dures et géométriques et des lignes visibles. Alors que ces artistes travaillaient dans leurs ateliers, les créateurs de mode, notamment français, s’inspiraient de leurs peintures. Avec la garçonne (le clapet, en français) à l’esprit, les créateurs ont créé des modes avec les lignes épurées et les formes angulaires que nous associons aujourd’hui aux années 1920 et au cubisme.

Les styles que nous avons noués avec Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore et d’autres actrices américaines sur le grand écran de l’ère du jazz remontent à l’Europe, et plus particulièrement à quelques créateurs importants.

  • Jean Patou, connu pour avoir inventé les maillots de bain en maille et les vêtements de tennis pour femmes, et pour avoir promu les vêtements de sport en général (ainsi que créé la première huile solaire), a contribué à façonner la silhouette des années 1920. Plus tard dans la décennie, il révolutionna une fois de plus les ourlets en les faisant tomber du genou à la cheville.
  • La carrière d’Elsa Schiaparelli a pris de l’ampleur dans les années 20 en se concentrant principalement sur les tricots et les vêtements de sport (ses vêtements influencés par le surréalisme, comme la robe homard et le chapeau-chaussure, sont arrivés plus tard, dans les années 1930).
  • Coco Chanel et ses tricots en jersey, ses petites robes au dos et ses costumes élégants, tous aux lignes épurées et sans fioritures, sont arrivés aux États-Unis avec le parfum Chanel n°5 et le désir d’un teint hâlé au début des années 1920.
  • Madeleine Vionnet a marqué les esprits avec le vêtement coupé en biais, ou un vêtement confectionné à partir d’un tissu coupé à contre-courant pour épouser le corps de celle qui le porte de manière à montrer ses formes plus naturellement. La robe mouchoir asymétrique de Vionnet est également devenue un look classique de cette époque.
  • Jeanne Lanvin, qui a commencé par confectionner des vêtements pour enfants, s’est fait un nom lorsque ses riches clients ont commencé à demander leurs propres versions. Les perles détaillées et les garnitures complexes sont devenues les signatures de ses créations.

Catalogue Sears, 1925. via HA! Dessins – ArtbyHeather sur Flickr.

Alors que ces créateurs innovaient (et pour certains, cela a commencé dans les années 1910), leurs looks ont lentement imprégné la culture dominante et ont traversé l’Atlantique. L’une des meilleures façons de voir comment les pièces de ces couturiers se sont traduites en vêtements très appréciés est de consulter un catalogue Sears des années 1920, qui a été distribué à des millions de familles à travers les États-Unis. Comme l’expliquait Stella Blum dans Modes quotidiennes des années vingt:

. . . la mode de la vente par correspondance commença à prendre du retard par rapport à celle de Paris et, en 1930, le retard atteignit environ deux ans. Tardif et quelque peu dilué, le style de l’époque touche néanmoins même les vêtements les moins chers. Les mouvements artistiques à Paris et l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 réussirent finalement à faire sentir leur influence sur les fermes de l’Iowa, du Nebraska et du Kansas, ainsi que dans les ghettos des grandes villes.

Entre le milieu et la fin des années 1920, les Parisiens ordinaires ne portaient presque plus de robes jusqu’aux genoux et à taille basse, mais aux États-Unis, ce style gagnait en popularité. Dans Flapper Jane, un article paru dans le numéro du 9 septembre 1925 du Nouvelle RépubliqueBruce Bliven a écrit :

Ceux que j’ai décrits sont les vêtements de Jane, mais ils ne sont pas simplement un uniforme à clapet. Il s’agit de The Style, Été 1925, Côte Est. Ces choses et aucune autre sont portées par toutes les sœurs de Jane, ses cousins ​​et ses tantes. Ils sont portés par des femmes qui ont trois fois l’âge de Jane et paraissent dix ans de plus ; par ceux qui ont deux fois son âge et qui paraissent cent ans de plus.

Flapper Fanny dit, 1926.

Le look clapet était suffisamment omniprésent pour se frayer un chemin dans les illustrations et les bandes dessinées. La bande dessinée « Flapper Fanny Says » retrace les épreuves et les tribulations de Fanny, éternellement jeune et quelque peu androgyne. Invention de la caricaturiste Ethel Hays en 1924, la bande dessinée est restée imprimée jusque dans les années 1940 sous la direction de différents artistes.

Ballerine Désirée Lubovska dans une robe Jean Patou. Photographie d’Adolf de Meyer, v. 1921.

À cette époque, les dessins de John Held Jr. représentant des clapets fumant des cigarettes aux longues jambes, au cou mince et aux cheveux coupés faisaient les couvertures de Vie et le New yorkais. Ses illustrations vibrantes, ainsi que celles de Russell Patterson et Ralph Barton, capturent le style de vie et le style vestimentaire exubérants de l’époque.

Avec le recul, nous pouvons maintenant voir comment l’art a inspiré les tendances de la mode de la décennie et comment ces modes ont alimenté un style de vie. Ceci, à son tour, a presque bouclé la boucle pour se refléter dans une autre forme de représentation visuelle – des représentations illustrées de la culture des clapets en roue libre – qui a maintenu l’élan de la décennie.

Lisez les parties I, II, III et IV de notre série History of the Flapper pour en savoir plus sur l’icône de la mode.

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