rédigé par
MaxiMatthew Gurewitsch sur « Jan Lievens : Sortir de l’ombre de Rembrandt »
Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ? Pouvez-vous décrire sa genèse ?
Le déclic a été la rétrospective à la National Gallery de Washington. J’étais intrigué par le fait que l’œuvre d’un artiste oublié avait été en partie « assimilée » au canon de Rembrandt. Être confondu avec Rembrandt serait une indication d’un réel mérite, non ? Pourtant, en tant qu’artiste indépendant, Lievens a disparu. Il devait y avoir une histoire ici.
Qu’est-ce qui vous a le plus surpris en reprenant Lievens ?
Sa polyvalence et sa curiosité constante pour les médias qui étaient nouveaux pour lui, même s’ils étaient depuis longtemps démodés.
Quel a été votre moment préféré lors de votre reportage ?
Entrer dans la galerie et découvrir que toutes ces peintures que j’avais étudiées dans le catalogue étaient non seulement aussi excitantes que je l’avais imaginé, mais bien plus encore. En tant qu’écrivain, vous êtes parfois nerveux à l’idée de laisser votre engagement dans une histoire s’envoler avec votre jugement. Vous avez toujours besoin de ces confrontations avec la réalité.
Y a-t-il eu des moments intéressants qui n’ont pas été retenus pour la version finale ?
Beaucoup. Il aurait été ennuyeux de s’étendre sur les gribouillis en tire-bouchon de Lievens, par exemple, mais il utilise ce type de trait pour représenter l’eau en mouvement, pour les feuilles, pour diverses autres choses, et dans de nombreux médias… C’est comme une signature secrète.
Même s’il a été populaire pendant une grande partie de sa carrière et a essayé d’adapter son style à l’évolution des goûts, comment Lievens est-il tombé dans l’oubli et dans l’oubli ?
Pensez-y de cette façon : il n’a pas créé de marque. Bien que les chercheurs puissent désormais déceler une « forme » à sa carrière, il a finalement choisi de se concentrer moins sur « faire une déclaration » – comme il l’avait fait lorsqu’il était très jeune – que sur la satisfaction de clients qui savaient déjà exactement quel genre de chose ils voulaient. . En fin de compte, il était plus préoccupé par la technique que possédé par une vision. Mais la vision est avant tout ce dont on se souvient d’un artiste.
