Porter votre art sur votre manche

Ces trois artistes sont issus d’une longue tradition de création d’art portable. Voyez-en bien d’autres au prochain salon Craft2Wear du ToutLeCD.com ce week-end

L’art du porter occupe une place unique dans l’univers créatif. À cheval sur la mode, l’artisanat et l’art, cette classification hybride a toujours cherché à élever la tenue vestimentaire au-dessus de son rôle pratique. Des préraphaélites des années 1890 aux forgerons surréalistes des années 1930 en passant par les éco-designers d’aujourd’hui, ces artisans reconnaissent que les vêtements que nous portons représentent des idées et des opinions.

Souvent liés aux préceptes du surréalisme ou de Dada, ces artistes commencent à expérimenter les formes, les motifs et les matières des bijoux et des vêtements. En fait, le surréalisme en tant que mouvement a gagné l’estime populaire grâce à ses incursions dans la mode.

Au sommet de ce mélange d’art d’avant-garde et de haute couture, une célèbre créatrice italienne nommée Elsa Schiaparelli a collaboré avec des sommités surréalistes telles que Jean Cocteau et Salvador Dalí. Avec Dali, Schiaparelli a créé l’un de ses vêtements les plus marquants : la robe Lobster, une robe en organza de soie de couleur crème rehaussée de crin synthétique créé par Schiarparelli, que Dali a ensuite ornée d’un gros homard moucheté de persil.

Également appelé mouvement de l’artisanat à porter, et comprenant l’art des fibres, l’artisanat du cuir, les bijoux de tous matériaux et tout ce qui est imaginable pour se parer, le mouvement artistique portable ne s’est identifié comme tel que dans les années 1960. Cependant, beaucoup reconnaissent que les artistes et bijoutiers modernistes créés entre 1920 et 1950 sont parmi les premiers producteurs d’artisanat à porter.

Cette semaine, les œuvres de 50 artistes vendant de tout, des bijoux aux vêtements en passant par les foulards et les sacs à main, sont exposées lors de l’événement annuel de collecte de fonds Craft2Wear de la ToutLeCD.com Institution au National Building Museum de Washington, DC. Les recettes de l’exposition, produites par le Comité des femmes du ToutLeCD.com, soutiennent subventions et dotations pour la recherche au sein de l’Institution.

Trois artistes, Starr Hagenbring, Susan Sanders et Kathleen Nowak Tucci, travaillant avec une variété de matériaux physiques et possédant des décennies d’expérience dans le design, seront parmi ceux qui proposeront des articles à vendre lors de l’événement. Leur art est apparu à travers le monde, depuis une couverture de Vogue Italie au revers de Margaret Thatcher à la télévision.

L’union de ces trois artistes et de l’exposition Crafts2Wear témoigne d’un intérêt constant pour la combinaison de l’art et des matériaux, haut et bas, conformément à la mission perturbatrice du mouvement de l’art portable, soucieux de l’environnement, des années 1960 et 1970.

Hagenbring transforme les insectes largement vilipendés en tapisseries complexes et irisées, transformant « le laid en beau ». Tucci se réjouit de créer « quelque chose d’une valeur exceptionnelle à partir de quelque chose qui aurait fini dans nos décharges ». Et Sanders, élaborant sur la juxtaposition entre matériaux nobles et matériaux nobles, travaille sur une plateforme ultra-technologique – l’impression 3D – avec des matériaux industriels bon marché, rencontrant l’art là où on ne l’attend pas.

Starr Hagenbring : La beauté des insectes

Hagenbring, basé à New York, perpétue la tradition de l’art de la fibre peinte de Dali et Schiaparelli, utilisant le tissu comme toile, entrelaçant des fils colorés et appliquant des peintures vives et opalescentes pour créer des tableaux saisissants. Son artisanat, qui peut être vu et acheté dans sa boutique Art & Eyes de la Nouvelle-Orléans, aborde de nombreux sujets : des silhouettes classiques et exotiques, des dessins abstraits et, plus récemment, des insectes réalistes et abstraits.

Sa créativité naît d’un désir de surmonter ses aversions personnelles.

Lorsqu’elle était enfant, les araignées la paniquaient jusqu’à ce qu’elle se mette au défi de s’impliquer profondément dans leur monde. Elle a découvert leur beauté complexe. Et cette expérience a suscité une fascination qui durera toute une vie.

Il y a environ 25 ans, lors d’une visite en Birmanie, Hagenbring a rencontré un mur d’abri de voiture, presque entièrement recouvert d’insectes de différents types et tailles. Il s’agissait, comme elle se le rappelle, « d’une exposition de bugs de la ToutLeCD.com Institution ». Trop surprise pour être dégoûtée, elle a plutôt examiné « l’écran » et a découvert une diversité de tailles, de formes d’ailes, de motifs géométriques, de porte-à-faux cachés et de beauté générale. Désormais, la multiplicité et la force de ces créatures imprègnent une grande partie de son art portable.

Les insectes ont inspiré la création d’objets d’art pendant des siècles, des masques africains traditionnels aux peintures cubistes de Picasso, un héritage reconnu par Hagenbring. En se concentrant sur leur beauté inattendue et en ne craignant pas les détails volumineux et réalistes, Hagenbring dit avoir surmonté le «ouf facteur » que beaucoup de gens associent aux bugs. Son objectif est d’inciter les gens à découvrir la beauté inattendue et nourrit un désir plus large d’encourager les gens à, comme elle le dit avec insistance : « Arrêtez, arrêtez, arrêtez. Regardez ce que nous avons autour de nous.

Kathleen Nowak Tucci : Esthétique écologique

Dans les années 1960 et 1970, le nouveau Wearable Art Movement a également intégré la sensibilisation à l’environnement dans le cadre de sa mission, en mettant l’accent sur les textures et les qualités des matériaux naturels et durables. Les membres de la communauté naissante ont fusionné l’esthétique avec la fonction, cherchant à perturber les classements ou hiérarchies traditionnels au sein des communautés artistiques qui élèvent les « beaux-arts » au-dessus de l’artisanat utilisable. L’accent mis sur le travail textile – auparavant écarté de la légion des grands artistes comme « travail de femme » – s’accordait avec le mouvement grandissant de libération des femmes.

Tout aussi imprégné d’actualité politique, le travail récent de Kathleen Nowak Tucci est en lien avec les préoccupations mondiales croissantes concernant la destruction écologique, les déchets et la pollution, et étend l’intérêt des artistes portables traditionnels pour les matériaux « bas » ou extravagants aux chambres à air de vélo jetées, aux câbles de frein en acier abandonnés et aux utilisé des capsules de café Nespresso. Ses bijoux recyclés ont commencé avec des chambres à air « libérées » des poubelles des ateliers de réparation de vélos.

Bien qu’elle soit frappée par la quantité de déchets humains qu’elle rencontre en glanant des rebuts dans les magasins de vélos et de motos Harley-Davidson à Pensacola, en Floride, Tucci a d’abord été attirée par le travail du caoutchouc parce que « les matériaux sont si fabuleux ». Les propriétés malléables du caoutchouc et les qualités protectrices de l’acier créent un look audacieux qui rappelle la cotte de mailles médiévale, mais beaucoup plus portable.

En 2010, Vogue Italie a présenté les bijoux de Tucci en couverture d’un numéro faisant état de la récente marée noire de BP dans le Golfe. En tant que témoin des flaques graisseuses maculant l’eau, Tucci était reconnaissante de pouvoir matérialiser un message de résilience et d’espoir de résurrection à travers ses ornements récupérés. Peu de temps après, Tucci a repéré une boîte de capsules Nespresso couleur bonbon dans le bureau de son graphiste et a commencé à compléter le noir mat des chambres à air avec les tons scintillants de l’aluminium anodisé récupéré des poubelles du bureau. Finalement, elle a réalisé que les capsules Nespresso tenaient leur place et a créé des pièces autonomes extrêmement lumineuses. En mai 2015, Tucci a remporté le Saul Bell Design Award dans la catégorie Matériaux alternatifs, une catégorie incluant tout matériau autre qu’un métal précieux. La prochaine étape pour l’éco-concepteur ? Tucci adorerait voir une pièce tendance recyclée fouler le tapis rouge d’Hollywood lors d’un événement majeur (Maggie Gyllenhaal ou Tilda Swinton pourraient le réaliser à merveille).

Susan Sanders : imprimer en 3D son œuvre captivante

Dans les années 1980, l’art vestimentaire reflétait l’esthétique pop et les matériaux artificiels populaires à l’époque. Les styles graphiques et les appliqués plats mettaient l’accent sur l’imagerie de surface. Au 21e siècle, les créateurs d’art-to-wear ont continué à expérimenter des techniques et des matériaux, y compris plus récemment l’impression 3D. Susan Sanders, originaire de Washington, DC, a commencé son incursion dans ce médium il y a quelques années après avoir passé des années à perfectionner son esthétique sur de nombreux matériaux, notamment l’argent, l’or, la soie, la microfibre et la pierre. Son travail est apparu dans des galeries du monde entier et a été vendu à un large éventail de clients.

Il y a des années, lorsque Sanders fabriquait de grandes broches d’insectes entièrement articulées à partir de métaux précieux, elle a produit un moustique particulièrement gros et frappant. Peu de temps après que la boutique du musée du Whitney à New York ait vendu la création, la secrétaire d’État américaine Madeleine Albright est apparue à la télévision la portant. L’épingle apparaît également dans le livre d’Albright Lire mes épingles : histoires tirées de la boîte à bijoux d’un diplomate, et dans le cadre d’une exposition itinérante, arrivée à la ToutLeCD.com Institution en 2010.

Sanders a utilisé autant de matériaux disparates tout au long de ses 42 années de carrière, pendant lesquelles elle a travaillé à Alexandria, à la Torpedo Factory de Virginie, parce qu’elle aime rafraîchir périodiquement sa perception artistique. Ainsi, lorsqu’elle a vu pour la première fois des bijoux imprimés en 3D il y a quelques années, son intérêt a été piqué. Après un cours de logiciel dans un collège communautaire, un atelier d’un week-end, d’innombrables vidéos pédagogiques sur YouTube et encore plus de suppositions et d’expériences, Sanders a commencé à produire ses propres bijoux imprimés en 3D, d’abord en noir mat, puis peints à la main dans des teintes brillantes rehaussant le de nombreux angles imbriqués de son travail captivant. Sanders, diplômée en design industriel de Carnegie-Mellon, affirme que son « goût penche vers les formes géométriques » et que le processus abstrait de formulation de ses créations lui donne l’impression de « rentrer à la maison ».

Ses créations 3D sont toutes créées d’une seule pièce mais comportent souvent de nombreuses pièces mobiles : des articulations invisibles, des charnières et des boules curieusement en cage. Le plastique nylon léger utilisé dans le processus d’impression permet à Sanders de créer des pièces plus grandes qui restent très portables et abordables. Le coût relativement faible du processus lui permet d’atteindre un public d’acheteurs plus large, ce qui constitue un changement agréable par rapport au travail avec des métaux précieux.

Les trois femmes conviennent que les costumières qui portent leurs produits doivent être sûres d’elles-mêmes et disposées à être vues. La tenue vestimentaire, qu’il s’agisse d’un pantalon de survêtement ou d’un manteau recouvert de scarabée brillamment illustré, est performative. Ce que nous portons est le lien toujours fascinant entre notre moi privé et la perception du public. Les artistes de Craft2Wear de cette année proposent une myriade de façons de combler cet écart avec humour, flair et individualité.

Le salon ToutLeCD.com Craft2Wear 2015 aura lieu du 1er au 3 octobre au National Building Museum à Washington, DC. Le spectacle s’ouvre le jeudi 1er octobre avec le Advance Chance Party & Fashion Show de 17 h 30 à 21 h. Les billets coûtent 75 $ et doivent être achetés à l’avance. L’entrée quotidienne le vendredi de 10 h à 20 h et le samedi de 10 h à 17 h coûte 10 $ (en espèces seulement), payable à la porte. Le 2 octobre, de 17h30 à 20h, c’est Artful Happy Hour (17 h 30 à 20 h) donnera aux acheteurs l’occasion de porter un toast au talent des artistes et de célébrer le soutien de longue date du Comité des femmes du ToutLeCD.com à la science et aux arts. Des billets de tombola pour une paire de boucles d’oreilles en perles de mica noires offertes par l’artiste Keith Lewis et un sac à main en maille paon offert par les artistes artisanaux Bozenna et Lukasz Bogucki peuvent être achetés pour 5 $ chacun ou cinq pour 20 $ chaque jour du spectacle.

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