Qu’est-ce qui, dans cette part de bonté ringarde, en fait un sujet si attrayant pour ces artistes ?

La pizza a parcouru un long chemin depuis le XVIIIe siècle. Cette combinaison gagnante de pain, de tomate et de fromage, que l’écrivain culinaire Alan Richman a surnommée « la nourriture parfaite », serait originaire de Naples, mais elle revendique aujourd’hui des admirateurs dans le monde entier, inspirant des variations infinies, des odes effusives et même, à Philadelphie. , un musée de la pizza. Ce n’était qu’une question de temps avant que l’humble pizza ne reçoive le traitement artistique.

« PIZZA TIME ! », l’exposition inaugurale de la Marlborough Broome Street Gallery de Manhattan, présente plus de 25 œuvres d’art inspirées de la pizza. Il s’agit d’une vision ludique de la pizza en tant qu’aliment, marque de consommation, icône culturelle et, peut-être plus important encore, dénominateur commun. La conservatrice Vera Neykov qualifie la pizza de « métaphore de la communauté », quelque chose qui n’est « pas trop difficile » et qui rassemble les gens.

John Riepenhoff, « Physical Pizza Networking Theory », 2013, pizza sur pizza dans une boîte à pizza fabriquée par un artiste. Image gracieuseté de Marlborough Broome Street

Ce sentiment de communauté anime la pièce conceptuelle de John Riepenhoff, « Physical Pizza Networking Theory », qui a fait ses débuts lors de la soirée d’ouverture sous la forme d’une pizza de 38 pouces garnie de pizzas miniatures. Riepenhoff a embauché une pizzeria locale pour préparer la plus grande tarte que son four puisse contenir, puis a fabriqué sur mesure la boîte dans laquelle la pizza a été livrée. Lors de la soirée d’ouverture, les visiteurs étaient invités à fouiller dans cette œuvre d’art comestible, en laissant une boîte de pizza vide dans la galerie. Riepenhoff décrit l’œuvre comme un « collage » récursif qui « aborde l’ontologie du social en tant que matériau dans l’art », et Neykov a été frappé par sa temporalité, alors que les visiteurs venaient, voyaient et mangeaient l’œuvre d’art – « elle était là et maintenant elle est partie ». .»

Michelle Devereux, « Caveman on Pizza », 2012, crayon de couleur et aérographe sur papier. Image gracieuseté de Marlborough Broome Street

« Caveman on Pizza » et « Dude on Pizza #6 » de Michelle Devereux associent la pizza à d’autres icônes de la culture pop. Les dessins irrévérencieux aux crayons de couleur imaginent un Tron-comme un monde en grille et des pizzas artisanales en vol stationnaire surmontées d’un Néandertalien surfant et d’un « mec » allongé. Dans « Dude », des dinosaures pastel s’ébattent devant une aurore boréale peinte à l’aérographe, tandis que dans « Caveman », le signal de chauve-souris plane sur le paysage urbain en arrière-plan.

D’autres œuvres sont plus évocatrices. « Slice 8/23/13 » et « Piece/Peace » d’Andrew Kuo rendent respectivement la forme triangulaire familière de la pizza en éclats géométriques et en taches colorées. La série « Brothers Pizza » de Will Boone montre le résultat effrayant de la photocopie d’une pizza ; ces images présentent des marques rouges, vraisemblablement du pepperoni, sur fond noir.

Will Boone, « Brothers Pizza », 2013, émail, acrylique sur toile. Image gracieuseté de Marlborough Broome Street

Neykov, qui a commencé à travailler sur l’émission l’automne dernier, a été surpris par la quantité d’art de la pizza qui existe. «J’ai l’impression que cette exposition peut être refaite trois fois de plus avec des œuvres d’art complètement différentes», dit-elle. La variété a du sens pour elle car la pizza est en soi une « toile » : « Il y a tellement de niveaux différents, de la pizza en tranches super bon marché à la pizza de restaurant raffinée en passant par la pizza surgelée et la pizza à faire soi-même. Vous pouvez l’habiller ou l’habiller.

Certains des favoris de Neykov sont la nature morte photographique d’Oto Gillen, « sans titre, (Vanitas) », et le dessin au crayon de Willem de Kooning, « Untitled Circle ». Bien qu’il ne soit pas clair si de Kooning avait en tête la pizza, Neykov observe que des cercles sombres sur l’œuvre suggèrent des garnitures et que de fines lignes semblent la couper en tranches.

Pour Neykov, L’heure de la pizza ! n’est pas tant une réponse à la culture gastronomique qu’un reflet de la culture mondialisée, numérisée et mash-up en général. La pizza est « entrée dans la culture d’une manière telle que les gens ne la regardent plus et ne la trouvent plus absurde », dit-elle ; c’est un produit de la culture tout aussi digne d’être étudié et exploré artistiquement que n’importe quel autre. « C’est peut-être idiot », dit Neykov à propos de la série, « mais ce n’est pas stupide ».

Jonah Freeman et Justin Lowe, « Pizza Dog 2 », 2013, papier mâché. Image gracieuseté de Marlborough Broome Street

5/5 - (15 votes)