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MaxiEst-ce réel ou s’agit-il d’une image de marque de célébrité ? Une exposition de portraits de célébrités emblématiques examine la question de savoir qui a le dessus : l’artiste ou la star
Selon l’artiste Deborah Kass, « à l’avenir, tout le monde sera anonyme pendant 15 minutes ». Son comique Biographie Twitter met non seulement l’accent sur la notion éphémère de célébrité au 21e siècle, mais se demande également qui déterminera si la célébrité est atteinte.
Alors que les gens consomment les médias sociaux et la technologie à une vitesse rapide, l’adage de l’époque pourrait être : « Ici aujourd’hui, disparu aujourd’hui ». La nouvelle exposition de la National Portrait Gallery remet en question cette notion. Eye Pop : Le regard des célébrités, car il encourage les téléspectateurs à faire une pause et à observer les célébrités sous un angle différent ; le portrait traditionnel. Présentant les images de 54 écrivains, athlètes, politiciens et artistes, les conservateurs du musée réfléchissent à ce qu’est la célébrité et à qui dirige le contrôle créatif de l’œuvre d’art : le portraitiste ou la célébrité.
Lorsqu’il a affaire à une célébrité, comment un artiste peut-il être certain qu’il capture l’individu authentique, et non sa personnalité projetée ? Ici, une conversation tacite commence alors que le modèle et l’artiste tentent de s’approprier simultanément le regard. Pour le photographe CYJO, s’éloigner permet d’établir un cadre plus authentique pour le portrait ; celui qui embrasse le personnage à ce moment particulier, et non de manière mise en scène.
Dans son projet KYOPO, dans lequel elle a photographié plus de 200 personnes d’origine ethnique coréenne, elle a utilisé une approche minimaliste. « Venant du monde de la mode, ironiquement, je ne voulais pas d’un coiffeur, d’un maquilleur ou d’un styliste de mode, car ils peuvent facilement être utilisés comme outils pour sculpter l’identité d’une marque », dit-elle. « Avec moins (d’implication) de de mon côté, il y a moins de distractions et plus d’espace pour capturer le vrai moment, facilitant une interactivité authentique entre le portraitiste et le sujet. L’abandon du contrôle créatif a fourni aux gardiens un niveau de confort, leur permettant de se réapproprier l’expérience par eux-mêmes. Sans aucune direction, ajoute CYJO, ils ont dû « s’individualiser à travers leurs positions ».
Dana Tai Soon Burgress, directrice artistique de la célèbre compagnie de danse basée à Washington DC, a participé au projet KYOPO et a décrit l’expérience comme rafraîchissante. L’approche de CYJO en matière de portrait appelle les spectateurs à remarquer d’abord la personne, puis le personnage, dit-il. Son portrait vedette révèle que l’esthétique n’éclipse pas la composition du cliché.
En utilisant une approche différente, le vidéaste Bo Gehring, lauréat du concours de portraits Outwin Boochever 2013 du musée, attire l’attention sur la célébrité dans son ensemble. Grâce à une caméra suspendue sur une piste, il documente le personnage de la tête aux pieds, offrant ainsi au spectateur une version plus intime du sujet. Son portrait de la musicienne Esperanza Spalding, trois fois lauréate d’un Grammy Award, orné de textiles fabriqués par des femmes du monde entier, s’avère être un ajout fascinant à l’exposition.
D’autres personnalités notables comme la Première Dame Michelle Obama, Michael Phelps, Britney Spears et Brad Pitt sont présentées, ainsi qu’un étrange couple d’Oprah Winfrey et Condoleezza Rice, dans des portraits éblouis de l’artiste Mickalene Thomas.
Les questions les plus évidentes à l’approche de cette exposition pourraient être « qu’est-ce qui fait de la célébrité « une chose » au 21e siècle ? »
CYJO espère qu’à l’avenir nous ne serons pas anonymes comme le projetent Kass. « Espérons qu’avec notre consommation médiatique toujours rapide, davantage de plateformes pourront être créées pour donner la parole à davantage de personnes extraordinaires à travers le monde… il y a beaucoup de personnes qui ne sont pas des célébrités et qui méritent d’être mieux reconnues pour leurs contributions », dit-elle. En ce sens, analyser le regard des célébrités du futur ne sera pas une question de propriété, mais d’attachement, ce qui capte le regard au départ et y retient le spectateur.
Eye Pop : le regard des célébrités célèbre ingénieusement ces complexités et remet en question la notion de célébrité emblématique. À travers le portrait, les conservateurs du musée incitent les spectateurs à réfléchir à la manière dont les enjeux du 21e siècle, la technologie et les médias influencent les célébrités, les rendant plus accessibles au public, tout en leur permettant également de contrôler leur personnalité publique.
Eye Pop : le regard des célébrités est visible jusqu’au 10 juillet 2016 à la National Portrait Gallery du ToutLeCD.com à Washington, DC
