Quoi de neuf doc? Découvrez le travail du célèbre animateur Chuck Jones

Dans le cadre du service d’exposition itinérante de la ToutLeCD.com Institution, le travail de Jones voyagera dans 13 lieux jusqu’en 2019.

Vous ne reconnaîtrez peut-être pas son visage, mais vous reconnaîtrez certainement le visage de ses créations : Bugs Bunny, Elmer Fudd, le Roadrunner, tous nés de l’esprit de Chuck Jones, l’animateur, dessinateur et réalisateur de films d’animation.

Les personnages intemporels de Jones sont au centre de « What’s Up, Doc? The Animation of Chuck Jones », une nouvelle exposition itinérante créée grâce à une première collaboration entre le ToutLeCD.com Institution Travelling Exhibition Service (SITES), l’Academy of Motion Picture Arts et Sciences (AMPAS), le Chuck Jones Center for Creativity et le Museum of the Moving Image. L’exposition a été inaugurée au Museum of the Moving Image de New York le 19 juillet et durera six mois avant de déménager à son prochain emplacement, le Fort Worth Museum of Science and Technology. Au total, l’exposition se déplacera dans 13 lieux différents avant de conclure son parcours en 2019.

En 2010, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a présenté une exposition, organisée par Ellen Harrington, de 125 œuvres d’art originales de Chuck Jones qui ont couvert toute sa carrière. Après avoir vu le spectacle, Deborah Macanic du ToutLeCD.com s’est associée à Harrington, ainsi qu’à des membres du Chuck Jones Center for Creativity et du Museum of the Moving Image, pour donner vie à un regard en profondeur sur la carrière prolifique de Jones. « Sa base était le dessin et la peinture, et cela transparaît très clairement dans sa façon de réaliser des films d’animation », explique Macanic, soulignant que l’exposition a pris soin d’examiner la carrière de Jones sous tous les angles : en tant que réalisateur d’animation, en tant que artiste et en tant qu’écrivain. « Tout cela est réuni pour soutenir la carrière de Chuck Jones d’une manière que je ne pense pas avoir vue auparavant », ajoute-t-elle.

Chuck Jones est né à Spokane, Washington, en 1912. Fort d’un amour de l’art dès son enfance, Jones est diplômé du Chouinard Art Institute de Los Angeles et est immédiatement allé travailler dans les studios d’Hollywood, acquérant de l’expérience à deux ans avant de devenir le plus jeune réalisateur de Warner Brothers. Studios en 1939, où il resta jusqu’en 1962, date à laquelle le département d’animation fut fermé. C’est là que certains de ses personnages les plus emblématiques, de Bugs Bunny à Wile E. Coyote, ont été développés.

« Il est difficile d’imaginer une Amérique sans Bugs Bunny », déclare Barbara Miller, l’une des co-commissaires de l’exposition du Museum of the Moving Image. « Ce n’est pas seulement un personnage de dessin animé, c’est un personnage qui existe dans l’imaginaire américain. »

Mais Jones était plus qu’un animateur : il dessinait ses personnages de manière à leur donner du mouvement et de la vie. « Chuck a toujours dit qu’il fallait pouvoir couper le son d’un dessin animé et avoir une idée de ce qui se passait », explique Miller, soulignant que pour Jones, tout personnage animé devrait être capable de jouer de la même manière que un acteur en direct, utilisant la même richesse de mouvement ou de scintillement dans les yeux. Ce n’est pas seulement la plume de Jones qui a donné vie à ces personnages d’une manière si intemporelle : ses compétences en tant que réalisateur d’animation ont été cruciales pour l’attrait durable de son travail. « Je pense qu’il est vraiment important que nous expliquions ce qu’un réalisateur d’animation fait et ne fait pas », déclare Miller à propos de l’exposition. « Ils ne s’assoient pas pour faire tous les dessins, ils orchestrent une équipe de personnes talentueuses pour réaliser ce travail incroyable. »

« Les gens s’attendent peut-être à voir les dessins animés et à s’amuser en partageant leurs souvenirs, mais je pense que l’une des choses que l’exposition fait vraiment bien est d’aider les gens à comprendre à quel point la prise de décision spécifique est nécessaire pour réaliser ces dessins animés de sept minutes. « , ajoute Harrington. L’exposition, en plus des dessins de Jones, présente les détails du processus d’animation, depuis les tests au crayon (premières versions de scènes animées) jusqu’aux feuilles de modèles de personnages (dessins utilisés pour représenter les mouvements et l’apparence des personnages). « Les gens peuvent vraiment apprendre comment un scénario est décomposé et comment le timing est organisé », explique Harrington. Le célèbre timing comique de Jones, par exemple, a été décomposé image par image ; il connaissait le nombre exact d’images entre le moment où Wile E. Coyote est tombé et le moment où il a touché le sol pour rire. « C’était littéralement une différence d’une image », explique Harrington.

Même dans le monde d’aujourd’hui, où le box-office est en plein essor avec des versions CGI et 3D en plein essor, le timing comique et l’attention portée aux détails de Jones perdurent. L’exposition présente une série d’entretiens enregistrés avec John Lasseter, directeur de la création chez Pixar et l’imagination derrière des classiques animés comme Histoire de jouetDans ses interviews, Lasseter souligne la profonde influence de Jones sur le monde des médias. « Il était très important pour nous, en créant ce spectacle, d’aborder le sujet de l’héritage de Chuck Jones », a déclaré Miller. « Les gens ne créent plus de dessins animés, pour la plupart, en utilisant des crayons, mais ce qui est très clair, c’est que son influence se fait toujours sentir. »

« What’s Up, Doc? The Animation Art of Chuck Jones » sera exposé au Museum of the Moving Image, à New York, jusqu’en janvier 2015, avant d’être exposé dans 13 autres villes d’Amérique, dont Seattle et Fort Worth. .