Avez-vous vu la dernière récolte de pochettes d’albums ? Il s’agit d’un régime plutôt peu inspirant de photos et de textes, avec un contexte urbain branché ou grunge occasionnel.

Comme la plupart des gens, je me suis lancé dans la musique via mes parents. J’ai passé des heures à écouter les disques de leur collection, mais j’ai aussi passé ces heures tout aussi captivé par l’emballage dans lequel la musique était livrée. Je me souviens avoir été hypnotisé par le motif yin-yang au centre de l’étiquette du single « Day Tripper », et avoir étudié chaque centimètre carré de « l’album blanc » des Beatles jusqu’à ce que le carton de la couverture devienne mou. Quand j’étais assez vieux pour acheter ma propre musique à la fin des années 70, mes premiers trésors incluaient « Goodbye Yellow Brick Road » d’Elton John, autant pour l’art que pour les mélodies. Je me suis lancé dans Yes à cause du film intensément mystérieux de Roger Dean. J’ai même commencé à jouer avec de la peinture marbrée dans mon atelier après avoir étudié « Views », le livre de ses premiers travaux.

Vous vous souvenez de toutes les différentes reprises de Chicago ? Rendu de multiples façons, du gratte-ciel à la barre de chocolat, ce logo annonçait immédiatement quelque chose de nouveau par rapport à la tradition graphique par excellence. Et dans « Breakfast in America » ​​de Supertramp, qu’en est-il de l’horizon de New York construit à partir de produits de restaurant ? Le traitement par HR Giger du visage de Debbie Harry sur son premier album solo, et des honneurs similaires pour « Brain Salad Surgery » d’Emerson, Lake et Palmer ? Bob Dylan et Joni Mitchell illustrent habilement leurs propres pochettes d’album avec des autoportraits ? Et toutes ces couvertures pour Led Zeppelin, Black Sabbath, Genesis et Pink Floyd créés par l’équipe Hipgnosis – pourrait-il y avoir une reprise conceptuellement plus parfaite que celle de « Dark Side of the Moon » ?

Où sont les grandes campagnes artistiques maintenant ? La faute au CD : la petite fenêtre bien rangée de cinq par cinq exige un traitement graphique différent de celui de la superficie de la pochette du LP de douze pouces. Sur le LP, non seulement vous pouviez entrer dans les détails, mais vous pouviez encadrer le concept d’un album entier dans l’illustration (et non, je ne vais pas aborder ici la mort de l’album concept). Et avouons-le, à l’ère de l’achat de musique électronique, la pochette de l’album est encore réduite à une vignette sur l’écran de l’ordinateur ou à un ajout PDF au téléchargement. Je n’ai même pas ouvert le PDF du dernier album que j’ai acheté. Cela ne semblait pas assez intéressant pour y passer du temps.

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