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MaxiLe musée du comté de Los Angeles vise à attirer de nouveaux visiteurs et un aperçu historique grâce à une acquisition de costumes historique
Un jour, un restaurateur d’art étudiait un portrait français du XIXe siècle au Musée d’art du comté de Los Angeles lorsque Sharon Takeda passa par là. Il était perplexe sur une partie du tableau, la luxueuse cape émeraude de l’homme. Takeda, chef du département costumes et textiles du musée, a immédiatement compris ce que l’expert en restauration regardait : le rendu de l’artiste en « soie changeante », un tissu irisé qui change de couleur en fonction de la lumière. Grâce à Takeda, un conservateur qui connaît sûrement sa chaîne et sa trame, le restaurateur a appris à quoi devrait ressembler le tissu après le nettoyage.
De tels moments sont rares dans les musées d’art, où « les costumes et les textiles ont toujours été un peu les cousins pauvres ou la bizarrerie », explique Takeda, qui a encore une autre raison d’être fière de son domaine de prédilection : le musée, connu sous le nom de LACMA. , vient d’acquérir une vaste collection de vêtements et d’accessoires européens historiques. Ce trésor rare, comprenant une robe de bal en taffetas de soie quatre pièces, une robe de garçon en soie cachemire brodée et un jupon en crinoline cage pour femme, sera exposé en 2010, permettant aux créateurs de costumes d’Hollywood, aux chercheurs et au public de voir des vêtements d’une construction méticuleuse. et un design artistique qui donnent aux articles de mode d’aujourd’hui l’apparence shmattes.
«C’est l’un des plus grands moments forts de l’histoire de cette collection en termes de quantité, de qualité et de valeur», explique Takeda, qui s’est rendu dans un entrepôt en Suisse pour voir les articles avant l’achat.
Le musée a annoncé l’achat plus tôt cette année, trois ans après que le directeur du LACMA, Michael Govan, ait mis ses conservateurs au défi de localiser les acquisitions « altérant le musée ». Il se trouve que deux marchands de premier plan viennent de regrouper leurs collections de costumes historiques pour les vendre à Bâle.
Le musée ne divulgue pas de chiffres exacts mais affirme que l’ensemble de la collection a coûté plusieurs millions de dollars, un prix attractif si l’on considère qu’une sculpture de Richard Serra coûterait 10 millions de dollars et que les expositions de costumes attirent de nombreux visiteurs dans les musées.
Le prestigieux Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York organise continuellement des expositions qui plaisent à tous. En 2006, son « Anglomania », consacré à la mode britannique moderne, a attiré plus de 350 000 personnes en quatre mois. Du 6 mai au 9 août 2009, l’institut présentera « Le modèle comme muse : incarner la mode ». À Washington, DC, les robes d’investiture des premières dames constituent depuis longtemps l’une des collections les plus populaires de la ToutLeCD.com Institution. Au Musée national d’histoire américaine rénové, une galerie présente 14 robes avec des artefacts associés.
La collection LACMA, datant de 1700 à 1915, contient 250 exemples de vêtements pour hommes, femmes et enfants et plus de 300 accessoires, tels que des chaussures, des sacs à main, des chapeaux, des châles, des éventails et des sous-vêtements. Le turban d’une femme arbore de longues plumes d’aigrette. Un ensemble de chasse vers 1830 associe une veste en laine rouge à des hêtres en cuir blanc. De somptueuses tenues féminines, qui étaient essentiellement des démonstrations de richesse mobiles, seront exposées à côté de structures élaborées qui ont créé la silhouette féminine élégante de l’époque.
« Les costumes sont bien sûr de belles choses », déclare Takeda. « Mais l’objet parle aussi de beaucoup de choses, qu’il s’agisse du textile et du commerce, de la composition économique d’un pays, qu’il s’agisse de la silhouette à la mode, qui peut avoir à voir, par exemple, avec les grandes sacoches en soie du XVIIIe siècle, avec des mètres et des mètres de tissu montrant que vous pouviez vous permettre ces soies incroyablement chères.
Contrairement à l’agitation du musée et à son panier bizarre, qui gonflait la jupe d’une femme plusieurs pieds au-delà des deux hanches, la collection contient également un soutien-gorge non structuré du début du XXe siècle avec une délicate application de pétales de fleurs bleues. Le Français Paul Poiret l’a conçu pour sa femme et muse, Denise. « Il est sans doute le créateur qui a contribué à l’abolition du corset », déclare Takeda. « Il a fait un changement tellement radical ce jour-là. »
Un autre vêtement, un gilet tricoté pour homme de la Révolution française des années 1790, pourrait être considéré comme un précurseur du T-shirt politique d’aujourd’hui. Son revers présente le motif d’un papillon dont les ailes sont coupées par des ciseaux à proximité. « Les femmes tricotaient et les femmes ont également joué un rôle important dans le début de la révolution… Il ne s’agit pas de s’habiller comme un royaliste », explique Takeda.
La collection, achetée grâce aux fonds de la philanthrope Suzanne Saperstein et d’autres donateurs, provenait de Martin Kamer et Wolfgang Ruf. « L’un de Londres, l’autre de Suisse. Ils étaient dans le métier depuis 25 ans. Tous deux avaient leurs propres collections privées. Ils étaient auparavant rivaux », explique Takeda.
« Tout était en bon voire très bon état, dit-elle. « C’était une évidence d’essayer de poursuivre dans cette voie. »
