Découvrez quelques-uns des spectacles les plus prestigieux (sur l’anatomie, la bioluminescence, les réservoirs d’eau et bien plus encore) prévus pour l’année prochaine.

Ce réveillon du Nouvel An, en plus des résolutions habituelles de faire plus d’exercice ou de passer plus de temps en famille, envisagez de mieux profiter de l’offre culturelle des villes et villages américains. Que vous cherchiez à assister à des concerts, à écouter des conférences d’auteurs et d’universitaires invités ou à devenir des habitués des musées de la région, quelques expositions prévues pour 2013 sur l’intersection de l’art et de la science seront des incontournables de la nouvelle année.

Le projet de réservoir d’eau

Le paysage de la ville de New York sera transformé l’été prochain lorsque 300 réservoirs d’eau répartis dans les cinq arrondissements deviendront des œuvres d’art publiques, attirant l’attention sur la conservation de l’eau. Des artistes, dont Jeff Koons, Ed Ruscha, Catherine Opie, Lawrence Weiner ou encore Jay-Z, ont accepté de participer au projet. Leurs créations originales seront imprimées sur du vinyle, qui sera enroulé autour des réservoirs principalement en bois, mesurant généralement 12 pieds de haut et 13 pieds de diamètre, perchés au sommet des bâtiments. L’art sera un ajout bienvenu aux toits de la ville, tout en sensibilisant davantage à la crise mondiale de l’eau.

Enseigner le corps : l’anatomie artistique à l’Académie américaine, de Copley, Eakins et Rimmer aux artistes contemporains

Naomi Slipp, doctorante en histoire de l’art à l’Université de Boston, organise une ambitieuse exposition de plus de 80 croquis, modèles, gravures, livres, peintures et autres œuvres qui racontent une histoire complète des représentations artistiques de l’anatomie humaine en Amérique. Présentée à la Stone Gallery de la Boston University Art Gallery, du 31 janvier au 31 mars, l’exposition s’étend sur deux siècles et demi, du tout premier texte d’anatomie du peintre John Singleton Copley, datant de 1756, aux œuvres d’artistes contemporains, comme Lisa Nilsson, qui crée des sculptures en papier représentant des coupes transversales du corps humain. « Cette exposition examine à la fois ce que cette étude de l’anatomie artistique signifiait pour ces artistes et la façon dont nous pensons aujourd’hui à notre propre corps et à son fonctionnement », a déclaré Slipp, dans sa tentative réussie de collecter des fonds pour le projet sur Kickstarter. « En regardant les œuvres créées par des artistes et des médecins, j’espère unir ce public diversifié, en réunissant les personnes intéressées par l’art et celles qui s’intéressent à la médecine pour une conversation riche et partagée sur ce que signifie occuper, traiter et photographier. notre propre corps.

Portraits de la planète océan : la photographie de Brian Skerry

«Je crois que mon rôle le plus important reste celui d’interprète artistique de tout ce que je vois. J’ai besoin de comprendre la science, mais je veux capturer la poésie », écrit Brian Skerry dans son livre : Âme de l’océan. UN National géographique Photographe animalier avec des décennies d’expérience, Skerry a capturé des portraits enchanteurs de phoques du Groenland, de thon rouge de l’Atlantique, de requins marteaux, de bélugas, de lamantins et d’autres créatures des profondeurs. Son travail nécessite de nombreux équipements (caissons sous-marins pour ses appareils photo, stroboscopes, objectifs, combinaisons humides, combinaisons étanches, palmes) pour obtenir la photo parfaite. « Bien qu’aucune image ne puisse tout capturer, dans mon propre travail, je suis plus heureux lorsque je réalise des images qui révèlent quelque chose de spécial sur un animal ou un écosystème spécifique, des images qui donnent aux spectateurs une impression de mystère ou les amènent dans la mer avec moi », déclare Skerry, dans une dépêche sur Ocean Portal. Plus tôt cet automne, Ocean Portal a demandé au public de voter pour sa préférée parmi 11 photographies de Skerry. Le choix des spectateurs et d’autres images du photographe sous-marin seront exposés au Musée national d’histoire naturelle de Washington à partir du 5 avril.

Vésuve américain : les conséquences du mont St. Helens par Frank Gohlke et Emmet Gowin

Le 18 mai 1980, secoué par un séisme de magnitude 5,1, le mont St. Helens, dans la chaîne des Cascades de l’État de Washington, est entré en éruption, modifiant à jamais le paysage qui l’entourait. Séparés l’un de l’autre, les photographes américains Emmet Gowin et Frank Gohlke ont documenté la dévastation (et dans le cas de Gohlke, la renaissance progressive) de la région. Le Cleveland Museum of Art rassemble côte à côte les séries de photographes dans une exposition, présentée du 13 janvier au 12 mai.

Il est intéressant de noter que le musée accueillera également « Les derniers jours de Pompéi : décadence, apocalypse, résurrection », qui examinera l’art de maîtres allant des artistes des XVIIIe et XIXe siècles Piranèse et Ingres aux contributions plus modernes de Duchamp, Rothko et Warhol, tous inspirés par l’éruption meurtrière du Vésuve en 79 après JC. L’exposition sera présentée du 24 février au 19 mai.

Gogo : la nature transformée

Gogo Ferguson et sa fille, Hannah Sayre-Thomas, vivent sur l’île de Cumberland, au large des côtes de Géorgie. Matin, midi et soir, le couple se promène sur la plage, ramassant d’intéressants squelettes, algues et coquillages apportés par la marée. « La nature a perfectionné ses créations au fil des millions d’années », écrit Ferguson sur son site Web. Ainsi, l’artiste intègre ces créations organiques dans des bijoux, des sculptures et des articles ménagers. Sa première exposition muséale, au High Museum of Art d’Atlanta du 19 janvier au 7 juillet, présente plus de 60 œuvres, dont une sculpture murale de six pieds sur huit pieds inspirée des algues de la Nouvelle-Angleterre et un pouf façonné d’après une mer. oursin.

Michael Benson

Le photographe Michael Benson prend des images brutes collectées lors des missions de la NASA et de l’Agence spatiale européenne et les améliore numériquement. Les résultats sont des vues brillantes et colorées de tempêtes de poussière sur Mars et les anneaux de Saturne, entre autres. L’American Association for the Advancement of Science Art Gallery de Washington, DC exposera des images de Chute de la planètele dernier livre de Benson, ainsi que ses autres titres, dont Far Out : une chronique spatio-temporelle (2009) et Au-delà : visions des sondes interplanétaires (2003), de mi-février à fin avril.

Créatures de lumière : la bioluminescence de la nature

Si vous l’avez manqué au Musée américain d’histoire naturelle de New York l’année dernière, il est encore temps de voir « Créatures de lumière : la bioluminescence de la nature » à son prochain arrêt, le Field Museum de Chicago, du 7 mars au 8 septembre. la diversité des animaux, des lucioles et vers luisants aux méduses et coraux fluorescents trouvés à plus d’un demi-mile de profondeur dans l’océan, qui utilisent la bioluminescence, et la variété des différentes raisons pour lesquelles ils le font. Une luciole, par exemple, brille pour attirer l’attention d’un partenaire. La baudroie, quant à elle, attire ses proies avec un leurre bioluminescent suspendu devant sa bouche ; un calmar vampire libère un nuage de bioluminescence pour dérouter ses prédateurs. L’émission explique également la réaction chimique qui fait briller les animaux. « La seule vraie faiblesse », a écrit le New York Timeslors de l’ouverture de l’exposition au Musée américain d’histoire naturelle, « est qu’à quelques exceptions près – comme les réservoirs de « poissons-lampes de poche » clignotants trouvés dans les récifs profonds du Pacifique Sud – il ne s’agit pas d’une exposition de spécimens. mais de simulations.