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MaxiAvec le drame, le théâtre, le réalisme magique et une touche d’absurde, ces artistes relookent l’autoportrait
« Je photographie ma mère et moi-même en tant que personnages explorant notre histoire familiale », explique Mozman. El Niño2011.
« J’explore le gang en famille », dit Vasquez à propos de son Collage YBG2013.
« J’ai peint des gens que j’admirais, à une échelle monumentale, pour que le spectateur les admire, comme moi », explique Vasquez à propos de son tableau de 7 pieds de haut. C’est à nous.
Dans La visite du quartierMichael Vasquez dit raconter l’histoire d’un garçon qui a grandi sans père.
David Antonio Cruz superpose ses peintures avec des matériaux trouvés pour explorer la migration de sa famille depuis Porto Rico JE SOUHAITE DES JOURS PLUVIEUX VENUS AVEC UNE TRANCHE DE MANGUE2012
Mozman dit que ses images reflètent les hiérarchies sociales en Amérique latine. Piscine2011
Rachelle Mozman affirme que son travail mettant en scène sa mère « se situe à l’intersection du documentaire, de la narration et de la performance ». El Espejo2010.
María Martínez-Cañas dit qu’elle explore la « duplicité » en superposant des images d’elle-même et de son père. La duplicité comme identité : 10 %2008-2009.
Carlee Fernandez dit qu’elle utilise son corps comme point d’ancrage mais qu’elle y ajoute de nouvelles caractéristiques Étude sur les poils d’ours2004.
Michael Vasquez, un artiste qui crée des images à grande échelle de gangs de rue et de homeboys bien tatoués, a grandi sans père. Sa mère travaillait comme chef de bureau dans un cabinet d’avocats à Saint-Pétersbourg, en Floride. « S’il n’y a pas de figure paternelle dans la vie d’un garçon », dit l’artiste de 31 ans, « qui lui apprend à être un homme ? »
« Une grande partie de mon travail est narrative », dit-il en désignant son ouvrage intitulé : La visite du quartier, d’un enfant chevauchant le guidon d’un vélo. L’adolescent qui pédale est vêtu d’un sweat à capuche noir ; son bras est fermement enroulé autour du petit garçon. « L’enfant s’aventure dans le quartier et le fond noir est l’inconnu ; il y a beaucoup de sécurité exprimée dans cette étreinte.
Vasquez discutait récemment de son travail lors d’une avant-première pour la presse de la nouvelle exposition de la National Portrait Gallery « Portraiture Now : Staging the Self », une exposition qui présente les œuvres biographiques de cinq autres artistes latinos, dont David Antonio Cruz, Carlee Fernandez, María Martínez- Cañas, Karen Miranda Rivadeneira et Rachelle Mozman.
L’exposition s’écarte radicalement de la forme plus traditionnelle de portrait pour laquelle le musée est connu : peintures historiques, dessins et sculptures des présidents américains, des dramaturges, des poètes et d’autres personnalités de renom. «Je suis vraiment passionné par l’art du portrait», déclare Kim Sajet, directrice du musée. «C’est là que nous pouvons nous amuser beaucoup», dit-elle, ajoutant qu’elle espère explorer la pointe du portrait, notamment la récente commande d’un portrait paysager monumental qui apparaîtra au National Mall en octobre.
Les six artistes contemporains abordent l’autoportrait comme une exploration psychologique et révélatrice de la famille, de l’histoire et de l’origine. Les peintures, photographies et collages forment une sorte de journal visuel racontant des histoires pour exprimer son identité. Prenant la forme du documentaire, du théâtre, du réalisme absurde et magique, ils apportent génie et créativité à un nouveau type de selfie (heureusement, sans le bras tendu).
L’identité de Vasquez inclut son expérience d’enfance dans le comté de Pinellas en Floride, au milieu de gangs de rue, dont les membres sont devenus ses amis et ses mentors. « Certains pensent que je glorifie les gangs, mais j’essaie d’en montrer le côté bienveillant. J’ai d’autres œuvres qui traitent du fardeau de ce style de vie.
L’artiste Carlee Fernandez, basée à Los Angeles, se qualifie de sculpteur mais ses œuvres s’expriment en photographie. Son corps devient la base ou l’ancre de sa « sculpture » alors qu’elle assume d’autres identités, animale, humaine, voire celle d’un autre artiste Franz West. Mais l’une de ses images les plus singulières est devenue l’icône de la série et appelle une explication. Un gros plan de son visage – coiffure à plumes, épaules nues – montre son regard fixe et direct vers la caméra. Son nez, cependant, est rempli de longues mèches de cheveux ou de fourrure brunes. «Je voulais utiliser mon propre corps dans un animal, un ours», dit-elle à propos de plusieurs images la représentant portant des parties d’un costume d’ours. « Des morceaux de fourrure gisaient sur le sol, alors je les ai mis dans mon nez pour me rendre plus masculin. »
D’autres artistes de l’exposition poursuivent le thème de la recherche de soi. L’artiste new-yorkaise Rachelle Mozman, également originaire du Panama, travaille avec sa mère, créant des scènes dramatiques avec sa mère dans la plupart des rôles. Les collages de David Antonio Cruz abordent l’histoire de la migration portoricaine. María Martínez-Cañas joue avec l’interconnectivité de son père et de ses propres traits dans une série d’imprimés qui fusionnent leurs visages par degrés, ou plutôt par pourcentages. Et Karen Miranda Rivadeneira met en scène des reconstitutions qui racontent une histoire racontant un réalisme magique avec sa famille équatorienne à l’aide de photographies qui recréent ses souvenirs puissants ou significatifs. La voici dans un champ de capucines, ou avec sa mère lui tressant les cheveux, ou dans une scène hilarante dans un parc, lorsque sa mère lui fait nourrir une armée d’iguanes pour exercer sa peur des créatures. Ces scènes, souligne Rivadeneira, sont un « moyen de réflexion et de recherche de vérité ».
Portraiture Now: Staging the Self, organisé par Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss et David C. Ward, est exposé à la National Portrait Gallery jusqu’au 12 avril 2015. Le Mois du patrimoine hispanique au ToutLeCD.com est célébré jusqu’au 15 octobre. .
