Le nouveau projet Experience Music de Seattle est un référentiel technologique de 100 millions de dollars de musique pop américaine où n’importe qui peut devenir une rock star.

« Voici ma chance », écrit Richard Covington. « Je suis assis devant une batterie, prêt à jouer en direct à l’exposition « On Stage » du Experience Music Project de Seattle. À travers la fumée, les lumières balayent la scène. Le public filmé rugit devant moi. Je regarde à gauche vers le  » Le guitariste, jusqu’au chanteur – c’est parti. Nous sommes moyennement mauvais, mais grâce au programme informatique qui joue automatiquement les instruments et la piste vocale, nous sonnons comme des rock stars. « 

« Je veux donner aux gens un avant-goût de ce que signifie être sur scène dans un groupe de rock and roll », déclare le guitariste vétéran Paul G. Allen, leader du groupe de rock de Seattle The Grown Men. « L’idée est que vous ferez de la musique une plus grande partie de votre vie si vous pouvez créer votre propre musique. »

Allen, mieux connu comme cofondateur de Microsoft et l’un des hommes les plus riches du monde, et sa sœur Jody Allen Patton ont créé ce référentiel multimédia de musique pop américaine qui pourrait bien ouvrir la voie à de nouveaux types de musées au 21e siècle.

Conçu par Frank Gehry, le projet Experience Music ouvre ses portes le 23 juin sur le terrain du Seattle Center, site de l’Exposition universelle de 1962. Le bâtiment sauvagement expérimental de Gehry, scintillant d’or vif, d’argent, de rouge, de violet et de bleu – des couleurs inspirées des finitions des guitares – domine le paysage.

Une fois à l’intérieur, les visiteurs peuvent regarder des vidéos de Bo Diddley rivalisant avec Little Richard pour le titre de parrain du rock and roll ; comparez le son de la Fender Stratocaster blanche que Jimi Hendrix a jouée au festival de Woodstock en 1969 avec la Rickenbacker à 12 cordes du guitariste de Byrds, Roger McGuinn ; retrace l’arbre généalogique du rock depuis ses racines blues jusqu’au hip-hop et au punk ; et apprennent un air sur des claviers, des guitares et des batteries électroniques tandis que les bass shakers font littéralement vibrer le sol sous leurs pieds. Il y a un théâtre pour les master classes et une discothèque pour présenter des groupes locaux et en tournée. Il y a même une aventure folle appelée Artist’s Journey, où le public est plongé au milieu d’une fête de quartier filmée avec James Brown.

Ce qui a commencé comme une modeste galerie rendant hommage à son fils Jimi Hendrix, originaire de Seattle, s’est transformé en un musée de 140 000 pieds carrés célébrant et démystifiant la créativité musicale.

4/5 - (15 votes)