Le jardin botanique de New York expose des peintures et des dessins rares aux côtés des types de flore que Kahlo elle-même cultivait autrefois.
La célèbre artiste Frida Kahlo était également une jardinière exquise, dotée d’une profonde compréhension de la science végétale. Dans sa maison de Mexico, connue sous le nom de La Casa Azul pour sa couleur bleu vif et aujourd’hui site du musée Frida Kahlo, Kahlo cultivait des plantes dont les images se retrouvaient dans son travail. Une vaste exposition au Jardin Botanique de New York, Frida Kahlo : Art, Jardin, Vie, est « la première à examiner la vive appréciation de Frida Kahlo pour la beauté et la variété du monde naturel » et explore la complexité de l’imagerie végétale dans ses œuvres.
La commissaire invitée Adriana Zavala, professeur à l’Université Tufts spécialisée dans l’art latino-américain, souligne que si de nombreuses personnes ont regardé les peintures de Kahlo en relation avec sa biographie tumultueuse, cette exposition considère sa vie et son œuvre sous un angle moins attendu. L’accent est mis ici sur l’intérêt de Kahlo pour la science végétale et sur la façon dont ses peintures basées sur la flore révèlent sa conscience, comme le dit Zavala, de la longue histoire du Mexique en tant que carrefour culturel, culinaire et botanique.
Certains conservateurs pourraient hésiter à organiser une exposition sur Kahlo entièrement consacrée à son utilisation des plantes (le lien peut sembler superficiel) mais lorsqu’un des experts en botanique du jardin a fait une découverte au début du processus de recherche, Zavala a compris que l’exposition valait la peine d’être poursuivie. . Mia D’Avanza, bibliothécaire de référence et coordinatrice des expositions à la bibliothèque du jardin, a remarqué que dans l’œuvre au crayon sur papier de Kahlo de 1932 Le rêve, l’artiste inclut un dessin précis d’une des étapes de la germination des graines. Alors que Kahlo utilise symboliquement les plantes dans de nombreuses œuvres exposées (y compris une peinture surréaliste dans laquelle le corps du botaniste Luther Burbank se mélange à celui d’une plante), D’Avanza a été impressionné par la façon dont Kahlo a dessiné le crochet d’un cotylédon, le premières feuilles embryonnaires d’un plant. Pour D’Avanza, cela prouvait que l’artiste « ne barbotait pas ».
Le rêve n’est que l’une des plus d’une douzaine d’œuvres que les visiteurs peuvent voir à l’exposition. Zavala dit qu’elle a fait un choix de conservation particulier en rassemblant l’ensemble des dessins et des peintures inclus dans l’exposition : chacun dépeint la manière complexe dont Kahlo a utilisé l’imagerie végétale dans son art. Les œuvres sont prêtées aux États-Unis ainsi qu’au Mexique, un exploit inhabituel pour un jardin botanique. L’exposition comprend également une reconstitution du bureau de Kahlo depuis son studio d’art, fidèle à la couleur des pigments qu’elle a utilisés. Et l’exposition propose également de la musique live : les frères Villalobos, connus pour mélanger la musique indigène avec le jazz et la musique classique, se produiront lors de plusieurs soirées au cours des prochains mois. (Frida Kahlo : art, jardin, vie court jusqu’au 1er novembre).
En plus de tout cela, les amateurs de jardins peuvent voir des œuvres d’art basées sur le travail de Kahlo, mais créées par l’artiste en résidence du jardin, le Mexicain Humberto Spíndola. Spindola Les deux Frida transforme un célèbre double autoportrait de Kahlo en une installation tridimensionnelle, qui comprend des répliques des robes emblématiques que Kahlo porte dans sa peinture, rendues sur du papier de soie fin et exposées sur des mannequins traditionnels fabriqués à partir de roseaux délicats.